Photography Tutorial · 2019-05-12
托马斯的修图小赛已经举办到第8期了,托马斯自己也参加过不少摄影比赛,还当过一些比赛的评委。今天就会借这个机会,聊聊一个大家关心的问题:什么样的照片能从大众流行类摄影比赛中脱颖而出?
首先还是让我们回顾一下第8期活动的原图,是2张在土耳其卡帕多西亚的热气球上拍摄的照片(原图下载地址见《修图小赛第8期 - 带你去浪漫的土耳其》)。
原片1:
原片2:
此次小赛一共提供了2张不同的构图,大家可以选择你觉得最好的一张来进行处理,甚至两张都上手操作。
什么样的照片能从摄影比赛中脱颖而出?
当然这里讨论的主要是大众流行类和商业类的摄影比赛,以单张图片为主,不包括专题性或者学术性的比赛。
例如美国国家地理摄影大赛的评分标准就是:
(1) Creativity(创意) 35%
(2) Photographic quality(摄影质量) 35%
(3) Composition(构图) 30%
其他类似的摄影比赛也都有各自的评判标准,但托马斯总结起来其实就是两点:
1)个性化视角
2)视觉呈现
摄影不仅仅是对现实世界进行客观记录,也是一种个人化的表达方式。
结合自己的经历、经验和想法,制作出与众不同而不是人云亦云的照片,才能真正的让摄影的客观性与主观性结合,让摄影师成为创作者,而不是一个机械的记录机器。
在摄影比赛中,评委常常面对的是成千上万的投稿,只有那些能带来新鲜感、陌生感的,具有自身视角的照片,才有可能进入评委的法眼。
国家地理比赛的第一条评价标准 - 创意,其实就是指的个性化视角:如何把普通的景物拍的不一样,拍的更有深度或广度?
或者如何利用自身的经历、职业或者其他优势,拍到大家未曾听闻的故事或场景?是需要大家不断思考和拓展的,功夫在诗外。
当然摄影作品作为平面的视觉图像,第二个重要的评判标准就是视觉呈现了。我们平时提到的影调、色彩、构图、质感、细节、层次等等,甚至光线、环境、场景、人物等等,其实都是视觉呈现的一部分。
视觉呈现不一定要多震撼或者多美丽,但一定要在关系上高度统一,作品的构图、影调和色彩应该互相呼应,而不是完全割裂的。
视觉呈现所表达出来的氛围和情绪,也需要和摄影师的个性、拍摄的主题、场景的特点高度统一,这样才是一个完成度高的单张作品。
在这张后期制作中,无论是构图还是影调,都体现出了作者的创意和个性化视角。
作者很好的发现了原图中的一个兴趣点 - 一个依山而建的石头小镇,并将其在构图上加以提炼,果断的舍去了远处的山峰以及其他无关场景。
成片的影调和质感,也很好的呈现出了场景的特点,与新的构图相呼应。
阳光照射到的明亮的、金黄的小镇,正从黑暗的、中性色的大地上苏醒过来,一个有意思的故事跃然纸上。
这张照片的视觉呈现,很好的表现出了日出的氛围。
偏暖的白平衡,体现出了日出的感觉。暗部的蓝色调,强度适中,比较的自然舒服。照片左亮右暗调影调分布,也强化了照片的层次感。
这张照片的调色很有特色,清新自然,呈现出一种卡通世界的感觉,与这种热气球飞舞的场景和怪石嶙峋的地貌,都很搭调。
作者在个性化视角和视觉呈现上,都表现优异。
这张照片的调色也很有特点,属于暗调魔幻风。
但原图宽广的视角和气球飞舞的场景,其实和这种暗黑风格并不太搭配。
因此作者很巧妙的进行了二次构图,把画面聚焦在了怪石最多的一部分。怪石尖锐林立的突出场景,就很符合这种暗黑色调所带来的氛围了。作者在视觉呈现上,做到了非常好的完成度。
托马斯同款
Haida NanoPro 8倍减光镜
除了以上作品外,下面这些作品也颇有特色:
如果大家对托马斯的观点,以及精选作品的呈现方式,还有不同的观点或者思路,欢迎在留言区讨论。
往期回顾:
《同一图片修出如此多效果?修图小赛第1期获奖作品出炉!》
《你能想到这么修吗?托马斯修图小赛第2期作品展》
《如何控制照片的色彩搭配,修图小赛第3期点评》
《摄影后期要先整体、后局部、有取舍 – 修图小赛第4期点评》
《阴天这么修很好!修图小赛第5期点评》
《如何通过后期,赋予照片新的氛围-修图小赛第6期点评》
《壮观的风光大片,更需要视觉引导 - 修图小赛第7期点评》