这照片能得奖？别拿“艺术”当圈子文化的遮羞布！

很多朋友都让我点评一下《运河魅影》获奖事件，思来想去，虽然非常得罪人，但我还是直接说结论：

1）《运河魅影》照片整体水平并不高

2）这么大年纪还尝试一些新的手法，摄影师本人并不应该被过多指责

3）真正应该质疑的是主办方，为何把这样明显的“习作”作品选入大展。这背后折射出的只看关系不看水平的圈子文化不除，中国如何从经济大国走向文化强国？

本周的摄影教程并不是情绪输出，而是会从三个教学维度展开：

1）虚焦模糊的照片可以拍的很美吗？

2）如何用动感和虚焦呈现观念与主题？

3）摄影史上有哪些有名的模糊作品？

教程中会引用Henrifilm，anissadphotography，Todd Hido，布列松，卡帕，爱德华施泰钦，曼雷，杉本博司，深濑昌久等等摄影师的模糊作品为案例。

到底这组作品获奖是因为"艺术"还是因为其他原因，看完你也能对类似照片做出客观公正的评价啦。

视频

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这一篇是上面视频的图文整理。一组虚焦模糊的《运河魅影》入选大型摄影展，引发了「这也能得奖」的争论。Thomas 没有停留在情绪输出，而是把它变成一堂摄影课：模糊的照片可以很美吗？如何用模糊呈现观念？模糊在摄影史里到底是不是创新？下文按这三条线索整理了视频的完整内容与例片。

01 事件回顾与三个问题

先说结论：这组《运河魅影》整体水平并不高，但虚焦模糊的手法本身不是问题——模糊同样可以拍得很有创意、很有美感。六七十岁的老教授仍愿尝试新的创作手法，值得鼓励和尊敬；真正该质疑的是主办方，为什么把这样明显的习作选入大展（视频 0:59 处）。

之所以人们对此深恶痛绝，是因为大家痛恨只看关系、不看作品的圈子文化。要客观评价，就得回到三个问题：模糊可以美吗？模糊能为观念服务吗？模糊算创新吗？接下来的章节逐一回答（视频 1:24 处）。

02 模糊可以很美

先看美好的例子：Henri Film 的组片模糊至极，但色彩与情绪都极为出色；Todd Hido 则借雾天和特殊镜头的焦外，把夜色拍得朦胧而忧郁；IPPA 2018 的获奖作品用手机的多重曝光做出了如画般的模糊质感（视频 1:55 处）。

人像也可以不把人拍「实」：用动感与虚焦，一张照片能拍出人物的洒脱飘逸，另一张能拍出内心的情绪——远处模糊的背影配上朦胧的环境，氛围感十足。在当代肖像摄影中，这类手法已经非常常见（视频 2:30 处）。

03 模糊为观念服务

照片未必要美，模糊也可以用来表达观念。同样是拍爱侣，一实一虚两张，Thomas 更喜欢虚的那张——爱到昏天黑地的状态，本就该用模糊来呈现（视频 4:03 处）。他自己拍烂尾楼时也故意用虚焦：万家灯火的斑斓是业主的向往，八九年的等待让这份希望越来越不真实、越来越模糊（视频 4:28 处）。

杉本博司的《建筑》系列更极端：把安藤忠雄等建筑大师的作品全部拍虚，只为拍出建筑的「魂魄」。虽然很虚，你仍能认出光之教堂——模糊到极限却依然站得住设计感，观念与手法严丝合缝（视频 5:26 处）。对比之下，《运河魅影》声称要表现朦胧之美，但蓝色调加模糊动感反而透出恐怖压抑，手法与意图并不匹配（视频 6:15 处）。