从小白到职业，普通摄影师不会分享的学习与创作方法论！

Thomas看看世界

如何从拍照小白自学成为职业摄影师？

如何模仿其他摄影师的作品，并融合创新成自己的风格？

如何用风景摄影去讲好中国故事？

这个视频是我前段时间在头条生机大会的演讲，和大家分享了一些自己的摄影学习方法论，和现阶段创作的一些思考~

视频

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这一篇是上面视频的图文整理。这是 Thomas 在今日头条生机大会上的演讲：五年前他还是格子间里的程序员，后来成为职业风景摄影师、国家地理全球大奖得主。演讲完整分享了他的三条创作方法论——创作源于生活、模仿融合创新、不忘初心牢记使命。下文把演讲内容整理成五个章节，并配上现场关键帧。

01 从格子间到天地间

大一那年有了第一台单反，什么都拍，一个月后就失去兴趣，相机一锁一年多。转机出现在大二去德国交换：穿着牛仔裤、没有任何装备去爬几百米的小山坡，鞋全湿了，却从此从一千米、两千米、三千米一路爬到德国最高峰楚格峰（视频 1:19 处）。

他发现摄影给了自己一个更深入观察生活的方式，以及不断探索未知的动力。第一台入门单反用了七年——他很早就明白：买更好的器材并不能让照片变得特别，把买器材的钱投入生活、探索更大的世界，照片才开始有了意思。于是有了第一条方法论：创作的源泉来自生活（视频 2:40 处）。

02 模仿：把细节琢磨透

2015 年，走过很多地方的他意识到自己水平平平、没有风格，于是选择「模仿—融合—创新」的路。模仿不是照抄，而是消化理解创作者的每一个细节。他喜欢荷兰山地摄影师 Max Rive，把对方所有作品存进手机反复分析构图与调色（视频 3:57 处）。

一个著名的例子：同样拍北欧峡湾日落、调色神似，他的照片总差一口气。反复琢磨后他发现——Max Rive 的人物上身是短款羽绒服、有结构感、显得有力量，下身却穿短裤，露出小腿肌肉，整个人精悍挺拔。后来他特意用「羽绒服＋短裤」的造型拍摄，果然好了很多。模仿就要细到这种程度（视频 4:38 处）。

03 融合创新，直至世界大奖

只模仿一位艺术家，那位艺术家就永远是你的天花板——齐白石说「学我者生，似我者死」。2018 年他开始大量看各种艺术家的作品，2019 年把学到的与自己格陵兰北极的拍摄结合。冰岛摄影师 Benjamin Hardman 用雪表现安静的氛围，让他特意选了冬天去格陵兰；美国摄影师 Todd Hido 善用夜景灯光与雨雾构造情绪，他便把路灯与屋内的灯光化作意象（视频 9:06 处）。

把这些招数内化、再与自己的经历结合，就有了 2019 年拿下国家地理摄影大赛全球大奖的那张格陵兰村庄——有人物但不是 Max Rive 式的纯自然，有雪但更温暖，有灯光但情绪积极乐观。模仿、融合、创新，这是他的第二条方法论（视频 10:42 处）。

04 不忘初心，牢记使命

获奖后采访和商单接踵而至，忙碌一年后他反而陷入迷茫，也警觉到很多创作者巅峰之后就持续走下坡。小区宣传栏上的八个字点醒了他：不忘初心，牢记使命——初心是记住自己为什么出发，使命是把自己放进社会与时间的维度里，重新审视作品：十年之后它还有意义吗？对社会有没有一点点正向的促进？（视频 12:33 处）

05 用摄影讲好中国故事

2019 年末开始，他在国内持续深度拍摄。第一个系列「不一样的中国」思路是西学东用：黑金色调的摩登上海、卡通色调的敦煌沙漠、青色调玄幻风格的桂林山水——在国外社交媒体广受欢迎；他还用卫星地图看景、无人机找机位，在西藏山区发现了全新的视角（视频 14:12 处）。

2020 年中的火车上，从西宁到格尔木的一路戈壁荒漠里，他看到信号塔、公路、化工厂与风电场——中国人民的力量感扑面而来。于是有了《火车看中国》：不只展现漂亮风景，更从普通人的视角认识中国——趴在行李上睡着火车工程师、站上平衡车修路的工人、复兴号开通第一天带着全家体验商务座的藏族老爷爷。车窗内外，是一个蓬勃发展的文明型国家（视频 16:00 处）。