摄影教程 · 2022-06-17
PS中隐藏的调色之王 - 校准面板三原色工具教程！
大家在看很多热门预设以及网红色调的时候，都会发现一个比较隐藏的PS工具 - 校准面板里面的三原色。
这个工具有点复杂，很多教程都讲不清他的原理，却又被许多摄影师在后期实践中视为调色神器。
在今天的视频中，Thomas就会深入浅出的讲一下这个工具有什么作用？如何运用？以及为什么这个工具这么的好用？
视频
这一篇是上面视频的完整图文整理。网红预设里那个「摄影师随便拨两下蓝绿滑块、好色彩就出来了」的神秘工具，就是 Camera Raw / Lightroom 最底部校准面板里的三原色（蓝原色、绿原色、红原色）。这一期是原理篇：Thomas 用一张色相环做演示，把色相滑块「主色怎么动、互补色怎么跟」的规律一次讲透，再现场三步调出干净的青橙色调，最后解释了风光圈流行的「蓝原色饱和度 +100」背后的自然配色逻辑。下期才是网红色调实战案例。
整期演示都跑在这张色相环上（视频 1:53 处）：把色相环当成一张「照片」丢进 Camera Raw，拨动三原色滑块，色相环的形变会把每一种颜色的去向暴露得清清楚楚。看懂了下面这几张图，你就看懂了这个工具的全部原理。
01 好色彩的两个共同点：干净与互补
开场 Thomas 摆出一组照片——他自己在网上最火的作品，加上从 Instagram 上挑的热门人像与风光（视频 0:42 处）——让大家找共同点。答案有两条：第一，这些照片的色彩都非常干净，没有五花杂乱的杂色，基本是一个主色调搭配若干辅助色；第二，它们的色彩关系普遍是互补色、或者说对立色——青橙、青红、橙蓝，莫不如是（视频 1:16 处）。
那么有没有一个工具，能一步调出「干净 + 互补」的色彩？有——就是今天的主角：校准面板里的三原色工具。
02 校准面板：三原色滑块在哪
在 Lightroom 或 Adobe Camera Raw 里，它是面板最底部的那一组——校准面板（视频 2:01 处）。这个工具最初是用来给数码相机和胶片做色彩校准的；随着相机色彩越来越准，它如今更大的价值是创意性调色。面板里有阴影色调，但一般不用它调阴影——那活儿交给颜色分级（色彩分离）更合适；我们真正要看的是红原色、绿原色、蓝原色这三条，每条都带色相和饱和度两个滑块（视频 2:33 处）。
03 色相滑块规律：主色动、互补色跟着动
以蓝原色色相为例（视频 2:51 处）。往左移：原本画面里的紫色饱和度骤降、几乎消失，一大片青色和蓝色统一往青色偏移；同时看对面——红色和橙色的势力范围反而扩大了，很多原来的绿色被卷进橙黄、红色的区域（视频 3:14 处）。也就是说，原色色相滑块自带「色彩统一」的作用：冷色全部归拢成青，而它统一出来的两个颜色，恰好就是一对互补色——青与红橙（视频 3:49 处）。
怎么记住每个滑块往哪边动是什么效果？不用死记硬背，从原理推即可（视频 4:06 处）。蓝原色重点影响蓝色及其周边：色相往左，滑块上左侧是青色，所以蓝往青偏；往右，右侧是紫色，蓝就往紫偏（视频 4:24 处）。与此同时，对面的互补色也会联动：蓝原色的对面是黄色——蓝往左（青）时，黄往青的互补色红橙偏（视频 5:05 处）；蓝往右（紫）时，黄就往紫的互补色绿偏（视频 5:26 处）。
同样的逻辑套到绿原色上（视频 5:39 处）：它重点影响绿色和对面的紫色。绿色滑块往左，绿往黄绿、黄的方向偏——比如画面里的草地会明显偏黄；对面的品红则往蓝紫偏（视频 5:51 处）。往右移，绿往青偏，品红往红偏（视频 6:14 处）。
红原色也一个道理（视频 6:24 处），Thomas 还特意让观众先自己推演再看结果：往左移，红色会变成品红色，对面的青色则往品红的对面——绿色偏（视频 6:35 处）；往右移，红色直观地往橙色偏，对面的青色则往橙色的互补色——蓝色偏（视频 6:55 处）。实在记不住也没关系：实战中左右拖一下滑块，变青变紫、变橙变绿，一目了然（视频 7:14 处）。
04 三步调出干净青橙调
实战演示（视频 7:30 处）：想做一个青橙色调，先把蓝原色色相往左移——画面立刻出现大片青色，橙色区域也跟着变多。但此时暖色区还混着不少红色和绿色，不够纯。第二步：红原色色相往右移——红色并进橙色（视频 7:47 处），绿色也被卷入暖区。现在整个画面只剩青色和橙色两种色调，紫色饱和度基本消失，杂色一扫而空，一张色彩纯净的「清晨色调」就成了（视频 8:28 处）。
色相滑块能走多远？糖果色调、卡通色调、赛博朋克色调、冰莓粉……这些网红色调都能通过三原色的色相移动轻松做出（视频 8:39 处）——具体案例留到下期实战篇展示。
05 饱和度滑块：风光照蓝原色加满的秘密
原色的饱和度滑块规律简单：它主要影响该原色及其周边颜色的饱和度——蓝原色饱和度降低，蓝色及周边猛降，对面的颜色受影响小；增加时同理，蓝色周边加得最多、对面加得少（视频 8:56 处）。绿原色、红原色完全同理（视频 9:17 处）。
那为什么风光照片经常把蓝原色饱和度直接加到 100（视频 9:45 处）？看大自然的配色就懂了：地景的草木、地形多为绿色、黄色、橙色甚至偏红；剩下的天空、水面几乎都是蓝色。所以提升蓝原色饱和度时，画面整体的饱和度都上来了，但橙色、绿色、黄色这些暖色是「成比例地、非常舒服地」增加，不会过饱和（视频 10:18 处）。若天空因此过饱和，再拿 HSL 工具把蓝、青的饱和度单独降下来即可——两个工具配合：暖色成比例提浓，蓝色持平甚至降低（视频 10:34 处）。
为什么不用绿原色或红原色做这件事（视频 11:08 处）？绿色一提，画面中大量的绿色植被背景可能直接过饱和；红色一提，周边的橙色、黄色跟着变，花花草草会艳得失真。当然，目的明确时另说——想强化画面中红黄紫的鲜花，适当提升红原色饱和度完全没问题。正常照片想的是让地景的绿黄橙红成比例地微微提升——这正是蓝原色的主场（视频 11:40 处）。
1. 好色彩的共同点：主色干净、杂色少，且色彩关系多为互补色（青橙、青红、橙蓝）；2. 三原色色相滑块的规律可以推导不必死记——主色朝滑块方向的邻近色偏移（蓝左青、蓝右紫；绿左黄、绿右青；红左品红、红右橙），对面的互补色反向联动；3. 青橙调三步：蓝原色左移出青并扩张橙，红原色右移并掉红色，紫色等杂色自然消失；4. 蓝原色饱和度 +100 是风光标配——大自然暖色在地、蓝色在天，暖色成比例舒服提浓，天空过饱和再回 HSL 单独降蓝青。