摄影教程 · 2020-06-07

怎样调色才好看？我从热门摄影大片中总结出3大规律！

Thomas看看世界

调色考验着摄影师的长期美感积累，是摄影爱好者的一大后期难题。

今天的教程，托马斯将会和大家分享，我从Ins上最热门流行的那些照片中，总结出的三大调色规律。

无论人像、风光还是静物，大部分网红摄影照片，都符合今天总结的规律噢~

视频教程

这一篇是上面视频的完整图文整理。Thomas 用 20 多分钟翻遍 Instagram 上最热门的摄影作品——治愈系博主、日本街拍大神、俄罗斯人像高手——从中总结出三条几乎百试百灵的调色规律，并用具体照片逐一拆解。本文保留了视频的全部要点与关键帧截图，适合先读文字建立框架，再回视频听细节。

01 规律一：主色调奠定情绪与氛围

第一条规律最基础也最重要：照片一定要有主色调，色彩主次分明，不能太杂。新手最容易犯的错，就是把红、绿、蓝、紫各来一坨，每样都拉得很足，画面自然杂乱无章。而翻看 Instagram 上最热门的摄影师作品你会发现，无论人像还是风光，他们的色彩几乎都收敛在一两种主色上（视频 0:47 处）。

以这位韩国治愈系摄影师 hello_dongwon 的作品为例，主色调就是红橙色加紫色，两者撑起整张照片的色彩骨架。画面里并非没有别的颜色，而是次要颜色都被刻意压低了饱和度与明度——两位主角的衣服就是如此，安安静静毫不抢眼。倘若把主角衣服的绿色饱和度、亮度一把拉起来，照片立刻就花了（视频 1:13 处）。

主色调更重要的作用是定情绪、定氛围。这里有一个简单的自检方法：把手机拿远一点，或把图缩小，第一眼映入眼帘的那一大块颜色，就应该是照片的主色调——比如下面这张风光片里铺天盖地的青色，只配少量黄绿色点缀。橙色让人联想到阳光，所以这张逆光雪山自然充满希望与力量；人物衣服也特意选了与天空呼应的深蓝，而不是突兀的红或绿（视频 5:37 处）。

英国摄影师 Jordan Hammond 拍中国经典机位也是同一思路：长城这类被拍烂的场景，他把整体色调统一成低饱和、非常舒服的蓝色，再用少量黄绿色点缀，氛围感立刻与大众照片拉开差距。记住，色彩越多越难控制；先用好一两种主色调，是新手最稳的路径（视频 6:41 处）。

02 规律二：相似色与互补色的搭配

第二条规律是在主色调之上做更细的搭配。色相搭配最核心的两种：相似色，即色环上相邻的颜色，比如红橙与紫红；互补色，即色环上相对的颜色。这套方法 Thomas 在《风光摄影后期基础》里详细讲过，而 Ins 上最流行的摄影师更偏爱互补色，尤其是冷暖对比——比如清晨的蓝与橙（视频 8:44 处）。

色相定了基调之后，真正的功力体现在饱和度与明度的安排上。热门作品往往色相统一，饱和度、明度却高低错落，绝少把全图平铺成一个饱和度、一个明度。

03 规律二：明度与饱和度的错落

新手的通病是整张照片一律高饱和或一律低明度。下面这张灯塔照片是典型的反例：色相近乎单色，但灯塔压得极暗，海面维持低明度，天空由灰到亮渐变——宽广的明度跨度让灯塔一下子从背景里跳了出来。若是高光阴影统统拉满、处处清晰明亮，照片反而会平淡（视频 9:44 处）。

再看库克山的经典机位：色相是经典的青橙互补，但远景是低饱和的青蓝色，中景雪山与晨光呈中等饱和的橙色，前景岩面同属青色相却压低了明度——明暗、冷暖、饱和与不饱和彼此交错，画面才这样耐看（视频 10:40 处）。

日本摄影师 RK（rkrkrk）的东京夜景是另一路打法：画面里霓虹五颜六色，却一点不乱，因为他的主色调其实是低饱和的灰调与青灰调——天空、建筑、路面乃至行人的衣服都罩在这层灰色底盘上，高饱和的灯光反而成了点缀。他的经典配色正是青与红：青色低饱和、明度稍低，红色饱和度略高、亮度提起，主次分明（视频 11:40 处）。

知乎上很多人问的俄式人像调色，同样符合这套逻辑。Georgy Chernyadyev 的作品里，背景统一在低饱和的青色、绿色主调上，而要突出的暖色——灯光、肤色、衣服——饱和度与明度都更高。他的照片常常只有两种色相，却因饱和度与明度的错落而层次极其丰富（视频 13:52 处）。

04 规律三：调色风格要匹配前期拍摄

第三条规律最容易被忽视：任何调色风格，都有与之匹配的前期环境、天气、光线和布景，不能随意硬套。Thomas 经常收到这样的提问——读者拿着大师的原片和自己仿调的作品，问为什么颜色总差一口气。答案往往不在参数，而在前期：人家是晴天你可能是阴天，人家在城市你在荒野，色调的根基完全不同（视频 15:42 处）。

他把三位风格迥异的摄影师放在一起讲：Benjamin Hardman 常年驻扎冰岛、格陵兰，用低调压抑的青色构成北欧冷淡风；澳大利亚的 Ben Thomas 依赖正午强烈的阳光和阴影，凸显明快丰富的色彩；Marc Adamus 则守着日出日落的宏大光线拍史诗级风光。拿一张 Marc Adamus 的原片去硬调 Ben Thomas 的糖果色，从根基上就不成立。所以欣赏、模仿一位摄影师时，要连同他的取景、构图、影调和天气一起分析，不能只为调色论调色（视频 16:18 处）。