摄影教程 · 2021-05-30
当我们从网上搜索摄影构图的相关教程,一般都是在讲三分法、黄金分割、对称法等等公式套路。
这些法则有一定的实用性,但也有大量的反例和无法应用的情况。
因为视觉构图的底层原理,并不是这些公式套路,而是对秩序、结构、平衡与张力、二维与三维的理解。
今天的教程将从摄影视觉的底层原理之一 - 平衡与张力入手,和大家分享如何去构图。
理解了底层的原理,我们才能灵活运用三分法、对称法这些公式套路,知道他们的区别和局限性,同时跳脱出这些法则,更加灵活的根据实际情况构图。
这一篇是上面视频的图文整理。搜索「摄影构图」找到的永远是三分法、对称法、黄金分割的公式清单,但大量名作根本不符合这些法则。Thomas 从底层原理入手,用「平衡与张力」这对关键词解释构图的本质——为什么三分法有效、Bruce Gilden 为什么把人放在边角。本文整理成四个章节。
死记构图法则会遇到三个问题:一是有大量著名反例——Alex Webb 的照片既不三分也无中心,Bruce Gilden 的人被甩到边角、线条全部倾斜,Max Rive 稳重的作品也只是「大约偏左一点」;二是遇到具体场景不知道该套哪条法则;三是容易为构图而构图,本末倒置——构图终究是为画面表达和故事呈现服务的(视频 0:31 处)。
平衡是静态、对称、稳定、横平竖直、客观;张力则是夸张、动感、不对称、倾斜与强烈情感。把握两者的「度」由视觉重力决定:物体的色彩、大小、数量、位置、方向与质感都影响其视觉重力。天平两端等距的物体,深色的就是显得更重(视频 4:07 处)。
再复习中学的杠杆原理:大而重的物体离画面中心近,小而轻的物体离中心远,照样能平衡。Alex Webb 的街头照片正是如此——左侧两个人大而靠近中心,右侧七个小人物被安排在远离中心的边框处,用数量与距离找回重量,形成精妙的杠杆平衡(视频 5:06 处)。
什么时候要绝对平衡?教堂、寺庙天生对称而庄严,拍摄时把主体放在正中才稳重大气;证件照必须居中——因为要客观、庄重、沉稳,拍成三分法会被打回重拍。什么时候要最强张力?Bruce Gilden 把人物放在边角、用倾斜线条与夸张表情制造不平衡的冲击——动态、不对称、斜线与情感都是张力的来源(视频 7:26 处)。
大多数照片其实处在中间态——动态平衡里带一点张力。拍冰川纹理时,重复的纹样看多了会无聊,Thomas 把小小的室友放在画面边角强化张力,而不破坏平衡;若人物很大再放边角,平衡就彻底被打破,只会让人不适(视频 12:14 处)。
舟山群岛的雾天,看点本就稀少:三分法显得平淡,中心构图更无趣——干脆把渺小的人物放进画面一角,大片留白既表达了「人在天地间的渺小」,又极大增强了张力,让平淡的雾天有了耐人寻味的看点(视频 13:39 处)。
阳光下度假的沙滩想轻松而有活力,他把岸线取斜、小船放在三分之一处;船大而色浓不能太靠边,又在左侧留三个人稍作压重——收一收张力、加一点点平衡。表现速度的汽车摄影几乎全是倾斜构图,但车太靠边就会「像要翻掉」,同样要往回收一点。张力与平衡没有定量算法,靠长期观看与练习去体会(视频 15:20 处)。
1. 构图法则只是表象,底层是视觉重力决定的平衡与张力;2. 大物体靠中心,小物体用数量和远距去平衡——杠杆原理就是构图原理;3. 庄严对称拍教堂与证件照,倾斜动感拍情绪与速度,先想表达再选构图;4. 大部分照片要的是动态平衡中的一点张力,这个「度」只能靠长期观看与练习去把握。
https://www.bilibili.com/video/BV1tq4y1j7sK/
《比PS技术更重要的摄影后期五大底层概念!》
《摄影后期,技术并不是最重要的!》
《摄影后期最重要的一步,90%的爱好者都忽略了!》
《这些摄影大片,竟然都是后期裁出来的?》
《摄影后期中的5大误区》
《局部处理是摄影后期的核心》
《风光摄影的后期可以做到什么?》
《放下相机,立地成佛 - 风光摄影视觉化后期》
《合成 = 作假?这4种摄影合成技术反而是要还原真实!》
《现代风光摄影六大合成技术》
《谈谈风光摄影后期的尺度》
《为什么我的风光照片缺少氛围感?》
《风光摄影怎样的明暗程度最舒适?》
《摄影后期没思路?凭感觉?兴趣点重构是关键!》