摄影教程 · 2019-11-24
在手机照片都有几千万像素的时代,后期裁图其实可以更大胆一些!
今天的教程,托马斯就会以自己的一些照片为例,和大家分享后期二次构图的思路和想法。
其中的一些案例,竟是裁掉原图80%以上面积之后,就从普通的取景变成了大片!
这一篇是上面视频的图文整理。有句话叫「好照片是裁出来的」,Thomas 用自己的照片逐一演示:焦段不够、思考不周、杂物入镜的原图,如何通过二次裁剪变成完全不同的大片——有的案例甚至裁掉了 80% 以上的面积。本文按视频顺序整理成四个章节,前后对比图全部收录。
用 24-105mm 拍云雾中的巨塔状雪山,长焦距不够;等换上 100-400mm,稍纵即逝的最佳光线已经过去,于是只剩这一张——后期把视线聚焦到画面中央最精华的塔状雪峰,裁掉周边无关的部分,成片判若两图(视频 1:15 处)。
无人机同理:御 2 只有定焦镜头,拍港湾时只想要渔船与海鸥,周边的小房子和小山都不要,裁剪之后主题一下清晰;用 A7R4 加 100-400mm 在 400mm 端拍摄的鲸鱼,尾部才是最精华的部分,同样需要裁剪来突出(视频 1:52 处)。
一张街头的横构图,树枝、红灯、乱七八糟的广告牌让画面杂乱不堪,但真正的兴趣点是全身蓝色的环卫工人、广告牌上的女性与大面积红色背景——色彩和内容都构成强烈对比。裁掉两侧的树枝、电线杆与无关广告牌后,冲击力完全释放(视频 2:49 处)。
在格陵兰拍村庄夜景时拿不准构图,先取了带大海的 environment;回电脑前仔细分析才发现最梦幻的是中部——小房子与路灯围成一个环形。裁掉上方的大海与周边高房子,环形与密集小屋立刻成为主角(视频 4:08 处)。
全景接片的极光满天,甚至左侧有强烈的紫色极光,但中间突然空出一片黑色天空,反而破坏画面——裁掉之后,满目绿光的场景才配得上「整片天空都是极光」的主题;百内的日出红云为了保险取了对称构图,成片时裁掉下方空荡的水域,同样更聚焦(视频 5:10 处)。
二次构图最大的作用是变废为宝。雪山云雾的原图身临其境时觉得震撼,落到二维图像上却十分普通;仔细一看,只取其中一座被云上下环绕的山——岩壁与积雪相间、形态极佳——裁掉了约五分之四的画面,只保留 20% 的像素,但索尼 A7R3 底子够大,仍有约一千万像素,成片完全认不出是同一个场景(视频 7:25 处)。
无人机拍摄留给思考的时间太短,冰海的照片把毫无意思的小岛也拍了进来——画面最有意思的明明是中央露出海面、大部分沉在水下的浮冰,保留小船只是让它作参考系,你才知道这块冰有多大。前期考虑不周,后期裁图就是二次修改的机会(视频 9:43 处)。
1. 焦段不够裁剪来凑:广角先保住瞬间,长焦构图回家再裁;2. 裁剪的核心是做减法——去掉不服务主题的杂物,亮点自然浮现;3. 二次裁剪是重新审视构图的机会:突出想表现的,裁掉空白与无关;4. 高像素时代可以大胆裁——但底子是前期认真拍下的每一个瞬间。