暗黑的魔力！为什么摄影大神们都喜欢用暗调？

Thomas看看世界

暗调照片指的是照片整体（特别是背景）偏暗，直方图大量像素堆积在左侧的照片。

如果看过Thomas以前推荐优秀摄影师的文章，或许大家会发现一个问题，那就是相当多的摄影师都喜欢把照片处理成暗调。

暗调照片究竟为什么在美感上如此吸引人？背后的原理究竟是怎样的呢？

今天的视频，Thomas就会和大家剖析暗调画面的独特魅力。

视频教程

▶ 在哔哩哔哩观看视频教程

这一篇是上面视频的图文整理。Thomas 在这期 9 分钟的口播里回答了一个很多网友都发现的问题：为什么从 Instagram 的流行作品到萨尔加多、卡什、罗伯特·弗兰克、杉本博司这些经典大师，大多数让人过目不忘的照片都偏暗？他把答案总结成三条——暗调层次更丰富、情绪更多样、能隐去杂物让主次分明——并配上了视频里的关键帧截图，方便先看图文再看视频。

先看总览。下面这张总结卡截自视频 7:43 处，三条要点就是全片的骨架：丰富的层次细节、多样的情绪表达、隐去杂物主次分明。

01 暗调藏着更丰富的层次

第一点最反直觉：暗调照片不是黑漆漆一片，反而往往层次和细节更丰富。视频开头那排大师作品——萨尔加多的企鹅、卡什的丘吉尔肖像（视频 0:43 处）、罗伯特·弗兰克的街头、杉本博司的海景——全都偏暗，直方图像素堆积在左侧，但没有任何一张是「看不清的」。

Thomas 用一张 21 级灰阶图来解释原因（视频 2:44 处）——每两个相邻色块的亮度差都是 15，但暗部相邻色块的边界肉眼清晰可辨，亮部同样相差 15 的两块却几乎看不出分界。这是人眼的视觉特性：我们对暗部的亮度差异敏感得多。

他以自己一张桂林山水作品现场验证（视频 3:30 处）：保持反差不变，只把直方图从左侧搬到右侧，做成亮调版本——山的层次、雾的过渡、树的细节立刻逊色不少。同样的照片、同样的对比度，暗调版本看起来就是「更有内容」。这也是为什么这么多画家和摄影师偏爱暗调——背后是有科学原理的（视频 4:10 处为亮调对比）。

02 一种暗调多种情绪

第二点：暗调能表达的氛围和情绪非常多。萧瑟破败可以用它，孤独可以用它，安静柔和可以用它，神秘独特可以用它，甚至恐怖——想一想有哪一部恐怖片是灯火通明、亮亮堂堂地讲完的？（视频 4:24 处为本节要点卡。）

他连续展示了自己的多张作品：湖边独坐的人物剪影传递宁静（视频 4:48 处）；雨夜门洞里打伞的背影压抑而克制（视频 4:57 处）；路灯下牵狗夜归的行人温暖治愈；火烧云压暗后的雪山磅礴大气；再加上 Marc Adamus、Max Rive 这些魔幻风光派代表的作品——同样都是暗调，情绪却完全不同。低沉、压抑、神秘、魔幻、壮丽，暗调都撑得住。