摄影教程 · 2020-04-16
今天的摄影教程中,托马斯会以《五渔村时间合成+曝光合成原图!修图小赛第11期》的照片为例,和大家分享几个后期修图中常常遇到的问题:
比如后期修图中,到底是找回所有的细节更重要,还是把照片调出来好的感觉更重要?
原片1:
下载链接: https://pan.baidu.com/s/1dxSasJuwIa5i35mnqlHg-w
提取码: g9r4
这一篇是上面视频的图文整理。修图小赛第 11 期用的是 Thomas 在意大利五渔村拍摄的 4 张原片——日落时分的壮观的乌云,与半小时后蓝调时刻的小镇灯光。这期点评里,Thomas 借大家的投稿聊了一个核心问题:后期修图,到底是找回所有细节重要,还是调出「感觉」更重要?
先看结论:把该亮的光线重新亮起来、该暗的阴影重新压下去之后,同一张照片立刻从「HDR 味」回到了真实的光感(视频 4:52 处 Lightroom 内的修改效果)。
这期提供了同一机位的四张原片:日落时拍下壮观的乌云与太阳光线之后,三脚架和相机一动不动,再等半个小时到蓝调时刻,小镇灯光全部亮起后再拍一张(视频 0:24 处为日落原片,0:32 处为蓝调原片)。所以投稿者既可以单独处理蓝调底片——蓝色背景加橙色灯光本身已经很丰富——也可以用时间合成把日落的壮观光线与蓝调的灯火融到一起,取决于各自的审美与选择。
浏览投稿时 Thomas 发现一个共性问题:不少作品调色和影调都不错,但总觉得哪里不舒服——细节太多了。初学者总想找回所有高光细节、所有阴影细节,可当每个地方都有细节时,画面反而没有重点、缺少亮点(视频 0:46 处为一例)。最刺眼的是:为了找回高光细节,作者把灯光和太阳的亮度压得特别低——而我们在黑夜里看到的灯光本就明亮刺眼,就算在照片里轻微过曝,也完全符合肉眼感受;把灯泡里的细节全找回来,反而假了。
修改思路很简单:大胆让该亮的地方亮起来。Thomas 用径向滤镜在太阳和灯光区域各拉几个,提升 0.2 档曝光、再加 10 的高光,太阳那一块立刻出现明显的过曝区——没关系,要的就是这个感觉(视频 3:50 处);再用画笔或 HSL 做更精细的局部处理当然更好,演示里从简(视频 4:10 处为多个径向滤镜叠加的效果)。
反过来,不想让它抢戏的地方就压暗:右侧的山体降曝光、弱化细节,周边的亮条也一并处理。几步操作之后前后对比非常明显——修改前整张照片特别闷,像一张 HDR;修改后太阳和灯光重新亮起来,即使有点过曝、丢了一点暗部细节,但「感觉」对了,照片就对了(视频 4:52 处)。一张照片最重要的是感觉,而不是每一个细节。
本期两张优胜作品恰好都是「感觉优先」的范本。第一张整体是暗调:太阳周边一圈完全过曝,但观感非常舒服;灯光亮度足够,远处灯火微微溢出也没关系;前景礁石的高光做了立体的渲染,该有的质感有;右侧山体又果断暗下去——明暗对比突出、有兴趣点(视频 5:53 处)。小建议是画面里稍显杂乱的高光可以再把高光滑块压一点。
第二张用了蓝调底片并做了裁图:改成竖构图之后,兴趣点聚焦到左侧的小镇上,画面非常梦幻,冷暖调子的对比十分漂亮(视频 5:44 处)。远处的灯光同样稍稍过曝——要的就是这种感觉;树木整体压暗,不该抢戏的都退了下去。整张照片明暗对比明显、主题突出、色彩和谐,同样是用取舍换来了「感觉」。
1. 细节不是越多越好——处处有细节,处处都不突出;2. 黑夜里的灯光本来就亮,轻微过曝符合观感,把灯泡细节全找回来反而失真;3. 该亮的大胆亮(径向滤镜+曝光+高光),该暗的果断暗,先恢复光的感觉;4. 一张照片最重要的是感觉而不是细节——感觉对了,轻微过曝和暗部缺失都可以接受。
https://www.bilibili.com/video/BV16k4y1R7oM/
(请获奖者私信联系一下托马斯哦)
前期是谱曲,后期是演奏。同一张原图,不同摄影师的后期结果也会不一样。不同思路的碰撞会很有趣。
如果大家对托马斯的观点,以及精选作品的呈现方式,还有不同的观点或者思路,欢迎在留言区讨论。
往期回顾:
《同一图片修出如此多效果?修图小赛第1期获奖作品出炉!》
《你能想到这么修吗?托马斯修图小赛第2期作品展》
《如何控制照片的色彩搭配,修图小赛第3期点评》
《摄影后期要先整体、后局部、有取舍 – 修图小赛第4期点评》
《阴天这么修很好!修图小赛第5期点评》
《如何通过后期,赋予照片新的氛围-修图小赛第6期点评》
《壮观的风光大片,更需要视觉引导 - 修图小赛第7期点评》
《什么样的照片能从摄影比赛中脱颖而出?- 修图小赛第8期点评》
《“坏天气”考验摄影师的“好思路” - 修图小赛第9期点评》
《视频揭秘,摄影比赛原来是这么评出来的!照片点评与修图小赛第10期》