摄影教程 · 2020-05-24
在《轻松美化照片 - 理解Lightroom基本面板的色调与影调控制》一文中,Thomas和大家简单介绍过曝光、对比度、高光、阴影、白色、黑色这几个滑块的大致用法。
但是这几个滑块背后的算法经过Adobe多次迭代,并不是大家想象的那么简单,下面几个问题,不知道大家能回答上吗?
1)为什么曝光滑块左移不会暗部溢出,但会高光缺失,右移不会暗部缺失,却会高光溢出?
2)你知道高光阴影滑块对照片的清晰度和纹理细节也有影响吗?
3)哪些情况不仅不能减高光,还需要加高光?
4)加阴影减黑色,和加黑色减阴影,效果有什么不同?
如果大家对上面的问题还不太清楚的话,今天的教程视频值得一看。
这一篇是上面视频的完整图文整理。Camera Raw 和 Lightroom 基本面板里的曝光、对比度、高光、阴影、白色、黑色六个滑块,名字都认识,但它们到底差在哪、为什么降高光比降白色更能「恢复细节」,很多人说不清楚。这期视频里 Thomas 自制了一条 21 级灰阶色带做实验,让每个滑块的作用范围在直方图上现出原形,再用三个实战案例演示怎么灵活组合。下面按视频顺序整理成文字,配上关键帧截图。
实验图片是一条从 0% 纯黑到 100% 纯白的色带,每 5% 一档共 21 个色块,所以直方图上是 21 根间距、高度都相同的柱子。为了有参照系,Thomas 把中间调 128 以及它两侧的 51、204 三个色块面积扩大了两倍,直方图上于是出现三个波峰,阴影、中间调、高光的变化一眼可见(视频 1:23 处)。
先把曝光往左拉。小幅移动时,画面整体明度确实在降,但主要被压缩的是中间调区域;减到 -1 左右,高光也开始被压进来,继续拉就黑成一团,反差和高光细节全部缺失。也就是说,曝光幅度小时它基本只调中间调亮度,幅度大了会连整体反差一起改(视频 2:38 处)。往右加曝光同理:黑白两头不动,中间调整体右移,加得太多时所有亮度向右侧堆积,产生溢出过曝。
但这个算法藏着两个不对称的保护。打开阴影修剪警告再压曝光:原来的纯黑不会增加,大部分亮度只是堆积成了深灰——左移曝光不会让你丢掉暗部下限;可右移曝光加到 +5 时,修剪警告下一半画面都是纯白,高光完全溢出(视频 5:15 处)。反过来,无论怎么提升曝光,画面最黑的区域纹丝不动。压暗保护阴影、提亮不保护高光——这正是 Photoshop 针对相机曝光算法和摄影师需求专门设计的行为,而不是简单的亮度加减。
理解了这个不对称,曝光的用法就清晰了。做暗调照片时最怕压出大片死黑,而曝光左移恰恰把像素堆进深灰而不是纯黑,暗而不死黑(视频 5:58 处);做亮调照片时画面可以大面积很亮,但必须保留足够的黑色才有反差、才好看,而右移曝光不会动你的黑。所以一张照片欠曝还是过曝、要走暗调还是亮调,第一工具都是曝光滑块。
对比度滑块则是另一套逻辑:提升时,中间调区域的直方图迅速向两边拉开,反差加大,但无论拉多高,两端都不会继续溢出——它自带高光和阴影保护(视频 7:16 处)。降低对比度时,中间调向中间堆积、显得发灰,但画面的黑白场不动,整体反差仍在。这恰好符合多数场景的需求:我们减对比度通常只想让中间调平和一点,并不想连黑白场一起牺牲。
高光滑块有个前提要先记住:无论左移右移,它基本只作用于直方图右侧、亮度大于 128 的部分,左边的中间调和阴影几乎不受影响;阴影滑块则相反,只管画面暗部(视频 8:44 处)。所以它们是六个滑块里最「局部」的两个。
神奇的事发生在降高光的时候。把高光左移,亮度条往中间调回落、细节显现,这容易理解;但放大色带你会发现,原本纯色的色块边缘竟生出了一深一浅的渐变条(视频 11:45 处)。这和清晰度、锐化、去除薄雾是同一套原理——识别边缘、在边缘两侧增加渐变来强化反差。Photoshop 在压高光时为了避免中间调挤成一坨、显得发闷,自动给这些区域的边缘补了清晰度。这就是为什么恢复高光细节时,高光滑块的效果比白色和曝光都好:既把亮度降下来,又把细节顶上去。
高光右移也有大用处:它把画面亮部的层次压缩、统一成更整体的高亮色块,而且再怎么加都不会溢出——哪怕肉眼看着有点过,直方图上也不会过曝(视频 21:59 处)。日系等需要天空干净统一的调色风格,经常反常规地加高光。阴影滑块完全同理反过来:提升恢复暗部细节并附带边缘强化,左移统一暗部亮度;两者无论怎么动都保证百分百不产生新的纯白纯黑(视频 15:49 处)。
白色滑块左移,同样能压低画面高亮部分的亮度,但它没有任何边缘清晰度补偿,亮度全部堆进中间调,色块之间的边界会糊成一团、显得闷。所以恢复高光细节永远优先用高光滑块,白色只在降完高光还觉得太亮时再补一点点(视频 16:15 处)。
更关键的区别在于作用范围:白色是全局滑块,整条直方图都会动,只是越亮的地方被影响得越强(视频 17:01 处);左移时唯一不动的是 255 的纯白,右移则会让越来越多的区域溢出成纯白。这决定了它的真正职责——控制白场:觉得照片亮部不够亮、反差不足时,加白色把亮部和整体反差一起追回来。
黑色滑块与白色完全镜像:越暗的地方受影响越强。右移提亮画面暗部,但 0 的纯黑同样不动;左移是我们用得最多的操作——黑场压实、反差立刻强化(视频 18:47 处)。至此六者的分工就齐了:高光阴影是局部滑块且绝不溢出,白色黑色是全局滑块、负责白场黑场、会溢出,曝光和对比度居中管整体定调与中间调反差。
案例一是一张雪山成片,Thomas 觉得不够魔幻,想让暗调更浓郁(视频 19:26 处)。操作链完全按原理来:曝光左移定暗调;曝光压过头丢掉的反差用白色左移补回来;雪山嫌闷时不是再加白色——那会把中间调阴影一起提亮——而是高光右移,只提亮被照亮的那部分雪坡;最后阴影稍稍提回来一点,顺便用阴影自带的清晰度补回暗部细节(视频 21:16 处)。
案例二回答了一个反直觉的问题:减阴影、加黑色,还是加阴影、减黑色?多数人的习惯是后者,但在这张室内片里 Thomas 选了前者——窗帘和窗外建筑已经提供了足够细节,墙壁只需要提供氛围,不需要细节(视频 23:48 处)。阴影 -100 让暗部统一而且绝不溢出,觉得太黑再加点黑色找回来;这张图甚至用到了阴影 -100 配高光 +100 的极端组合——需要统一亮部时高光就可以大胆加,反差不够再用白色微调(视频 25:36 处)。
案例三是一张调子偏亮、不够沉稳的山景(视频 26:14 处):先降曝光定调;高光只适当降低,把远山细节找回一点就停——天空云的细节全部恢复反而难看;对比度提升强化中间调反差;阴影不是提升而是适当压低,再补一点黑色避免死黑,让画面中央的深色山体与后面明亮的云形成对比。三张照片三种方向,共同点是每一步都清楚自己动的是哪个亮度区域。
1. 曝光小幅移动只调中间调,是暗调、亮调定调的第一工具:左移堆深灰不产生死黑,右移提亮但高光会溢出;2. 高光阴影是局部滑块,降高光、提阴影恢复细节时自带边缘强化,效果优于白色黑色;右移高光、左移阴影还能统一亮部暗部且绝不溢出;3. 白色黑色是全局滑块,决定白场黑场,越亮、越暗的地方受影响越强,且会真实溢出;4. 先想清楚这块区域需不需要细节、要氛围还是要层次,再选滑块——减阴影加黑色这类反直觉操作,正是理解原理后的自由。
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