摄影教程 · 2023-09-24
如何形成自己的摄影风格？我是怎么自学后期调色的？解答来啦！
今天的视频是一节长达60分钟的公开课，也是我《给摄影爱好者的色彩课》系列的第一课。
在教程中，我会梳理色彩学习的知识体系和脉络，以及分享我自己是如何通过模仿、融合、创新，形成自己的调色风格的。
视频
这一篇是上面视频的图文整理。这是一节 52 分钟的公开课，也是《给摄影爱好者的色彩课》系列的第一课：Thomas 从自学时的痛点讲起——市面上的书和课程几乎都没有系统地讲调色，于是他自己梳理出一套「审美、理论、技术、实战」四位一体的色彩知识体系，并分享了他是如何通过模仿、融合、创新，最终形成自己调色风格的。
整堂课的终点，是这张幻灯片上的三个阶段：先能理解并模仿经典与流行色调；再能根据照片的客观情况灵活运用；最终创造出属于自己的色彩风格。下文按视频顺序展开。
01 开课：把调色当成一套知识体系
Thomas 的自学方法论，是拿到任何教材先看目录：把握知识体系与脉络，知道哪些知识点互相关联、哪些先学哪些后学，学习才有效率。他学摄影调色时效率低，正是因为市面上的中英文书籍和课程都缺乏系统的、多方面的调色讲述——而调色其实与四个方面有关：审美、理论、技术、实战（视频 1:34 处）。
整个系列 40 多节课、20 多个小时，分四章展开，而第四章「风格化调色研究和实战」才是最终归宿：清晨青橙、青绿、灰金、黄昏与正午卡通、阴天低饱和、日系清新、暗冷、魔幻冷暖对比——这些托马斯总结的互联网最流行色调，大部分网红摄影师其实都是它们的变体（视频 3:10 处）。课程还预留了讨论区，学员想研究哪位摄影师的色彩，可以点名加入实战。
02 流行色调九连发：从青橙到魔幻冷暖
青橙色调是当之无愧的第一课：彩色摄影的代表人物、美国摄影师 Stephen Shore 的大画幅胶片，呈现的正是这种质感（视频 4:12 处）。它的原理是冷暖互补——冷色为暗、暖色为亮，对比、冲突、层次都有了；同时画面色彩被统一在两种颜色里，干净不杂乱。它还特别「守规矩」：摄影有客观世界的依据，色彩要符合物理规律，能在前期完成就别留给后期——金色要去日出日落拍，阴天硬调成金黄只会违和（视频 7:30 处）。
灰金色调的代表是日本摄影师 RK，他在中国的诸多创作都堪称范本（视频 11:00 处）。关键在于理解「黑」与「灰」：把暗部去饱和甚至带一点冷色，金色则交给被阳光照亮的主体——日出刚照亮的建筑，或者 RK 最爱的中式金黄屋顶；阴天没有阳光给的金，就要主动去找人造的金色。青绿色调则是托马斯自己最爱：阴雨天灰蒙蒙一片时，加上一层青绿立刻舒服起来——阴天本来就冷，适合冷色，硬调金色反而违和（视频 12:44 处）。
剩下的色调各有性格：黄昏类卡通自带暖色与晚霞的梦幻，正午类卡通则要求场景干净、色彩明快（视频 14:40 处）；「景大人小」的阴天低饱和让人想到 Nadav Kander 拍中国的灰调大画幅；日系清新（如滨田英明）其实近似青绿系与正午卡通系的混合（视频 18:37 处）；暗冷色调低明度、单色或相似色，最适合蓝调时刻与城市雨天——Dylan Furst 给野生动物压上暗冷青调，立刻避开了审美疲劳（视频 20:48 处）；魔幻冷暖里，Marc Adamus 更自然，Max Rive 把天空阴影都推成青绿、更人工也更个性化——色彩越自然风格越弱，越不自然越显风格（视频 22:43 处）。
03 因地制宜：任何天气都能出片
托马斯说自己出去拍照不挑天气、不挑时间——早晨晚上、阴晴雨雪雾霾、月光银河都能出片，秘诀就是熟练掌握了足够的色彩模板，任何条件输入进去都能匹配出一套解法（视频 23:44 处）。正午阳光是典型：它把所有物体的颜色都展现出来，所以要求画面干净——沙滩和大海做背景，几条五颜六色的船做主体，正午就是最好的光线（视频 24:25 处）。
因地制宜的案例贯穿全片：探洞时石头本身偏黄、灯光惨白，他把被照亮的区域选出来，白平衡加蓝绿改成青色，与洞中的橙黄正好组成青橙对比（视频 26:49 处）；月光下天空的蓝与月光雪山的橙，稍加处理就是梦幻的橙蓝调；想表达安静孤独，就把饱和度降下来——色彩是有情绪的；连手机照也能用分离色调加一层青，瞬间有 ins 风（视频 28:37 处）。
他拍的中国照片之所以与众不同，一半靠取景，另一半靠因地制宜的调色：有的参考中国古画的色彩，背景蓝调、前景暖调，处理成绘画感（视频 29:20 处）；有的把蓝天强行压成低饱和青、前景转橙，再用人物衣服的红色做视觉引导色凸出主体（视频 29:46 处）；城市金属建筑和雨天则交给暗冷色调；桂林的水墨山水也可以附加一层不那么自然的青色——很「阴间」，但不可否认它在信息流里极其抓眼。多层处理时要善用选区和分离色调，防止色彩互相污染：青色和红色一旦混在一起，就会变成脏灰（视频 31:43 处）。
04 从模仿到原创：格陵兰的获奖答案
这张拿下 2019 年美国国家地理摄影大赛全球大奖的作品，如果不拆解，你会以为色彩是凭空的原创——其实它是「模仿的融合」。托马斯从四位摄影师身上各取一味：Benjamin Hardman 的简洁、安静、雪景（视频 32:40 处），尤其是「用雪做减法」的思路——同一个格陵兰小镇，夏天杂草岩石杂物乱糟糟，一米厚的积雪一盖，全都干净了；Todd Hido 的情绪、夜景、灯光（视频 33:50 处）；Daniel Kordan 的梦幻色调与空气感、曲线提起的暗部不死黑（视频 34:00 处）；以及 Max Rive——正是他的峡湾照片让托马斯第一次知道格陵兰，也学他在画面里放进一个人物增加故事感（视频 34:37 处）。
但他没有照抄任何一位：Todd Hido 拍的是美国郊区压抑甚至阴森的灯光，这张照片的灯光却被白平衡拉向金黄，渲染温暖——因为主题是「寒冷中的温暖」：格陵兰零下四十度，人们靠家庭与社区的团结生存至今（视频 36:16 处）。一家三口手牵手的剪影、高饱和的金色窗灯，全部为同一个主题服务。同样的思路也用在了「微光」系列：环境黑改成暗青蓝，惨白的太阳灯涂成暖金，冷暖对比叠加明暗对比，情绪更浓——这背后还有 Todd Hido，以及用 Blender 创作的 3D 艺术家 Tomasz Artur Bolek 的影响（视频 38:07 处）。所以说调色不仅是技术，更是审美：没有看过那么多摄影师的作品，就不会有 2019 年的国家地理大奖，也不会有 2023 年的荷赛获奖作品（视频 38:52 处）。
05 三块敲门砖：审美、理论、技术
要抵达实战，先要积累三样东西（视频 41:15 处）。其一是审美的培养与拓展：去看摄影比赛的获奖作品、最火的摄影师、摄影史上的经典大师——他们是大众、商业和艺术史三重筛选后的沉淀；别让普通照片把审美带歪；摄影作为平面造型艺术，也可以向绘画、电影、设计学习。其二是色彩理论：颜色怎么形成、人眼为什么看得见、为什么互补色有层次、相似色舒服——答案要从美术与设计里找，托马斯备课读了十几本相关书籍和课程。其三是后期工具与技术：曲线、分离色调、白平衡、HSL、三原色、可选颜色，以及防止色彩污染的局部调色、老照片着色式的「先去色再上色」思路和胶片仿色（视频 47:02 处）。
为什么用整整一节课讲目录？因为知识体系让新知识有处安放——以后学了 Nik 这类新插件，插到第三章的对应节点即可，不再捡了芝麻丢了西瓜。也千万别死记参数：网上教程直接给一串滑块参数，但你不知道它适合什么光线、不理解工具背后的原理，99% 的照片都套不出样片的味道——何况样片还有大量局部调整。审美没到，套预设也是难看。这门第一课是公开课，后续课程会在 B 站更新。
1. 学调色先建体系：审美、理论、技术、实战四个维度缺一不可，凭感觉和死记参数都走不远；2. 色彩要因地制宜：青橙配雾气与人像、青绿配阴雨、金色必须来自阳光或灯光，什么天气配什么色才能出片；3. 原创是融合出来的：拆解喜欢的摄影师，各取一点灵感，再结合自己的经历与表达；4. 不自然的颜色显风格，越自然越难被记住——但前提是符合光线规律、服务画面主题。
高清视频：
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