哈苏大师摄影赏析！我最喜欢的5位哈苏大师赛获奖摄影师~

在今天的优秀摄影作品赏析中，Thomas会和大家分享5位我最喜欢的哈苏大师赛获奖摄影师。

哈苏大师赛历史悠久，评委阵容强大，在业界有很大的影响力。

那么这些获奖的哈苏大师们，他们的摄影创作会给我们什么启发呢？

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赏析视频

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这一篇是上面视频的图文整理。哈苏大师赛（Hasselblad Masters）是业界最具影响力的摄影比赛之一，Thomas 从历届获奖者中选出了他最喜欢的五位摄影师，逐个拆解他们教会自己的创作思路——从黑白的暗房功夫到中国山水的水墨意境，最后还有一份哈苏大师赛的投稿指南。五位摄影师的代表作品在本文下半部分有完整图集。

五位摄影师分别来自印度尼西亚、荷兰、美国（原为风景画家）、澳大利亚和中国，而他们有一个惊人的共同点：都从自己土地的绘画传统里汲取养分（视频 1:02 处为第一位摄影师的介绍页）。

01 印尼：黑白片的暗房功夫

第一位是 2014 年风景/自然类哈苏大师、印度尼西亚摄影师 Hengki Koentjoro，以黑白风格见长。一张好看的黑白照片，关键在于该有的细节要有、不该有的细节要藏得住：森林照片两侧的阴影被后期进一步压黑，杂乱的植被完全隐去；瀑布小品里水流被提亮、周边岩石被压暗，主次分明（视频 1:17 处）。

黑白摄影还有一个后期上的独特优势：对黑白照片做大幅度的明暗调整，看起来仍然自然。因为肉眼看不到黑白世界，再夸张的处理也显得真实；同样的手段用在彩色照片上立刻就假了。所以他的照片里天空可以比水面暗——发光体被压、受光面被提——依然毫无违和。黑白世界的「暗房功夫」，空间远比彩色大（视频 2:41 处）。

02 荷兰与美国：从画派走出的风光

第二位是 2016 年风光类得主、荷兰摄影师 Lars van de Goor，作品几乎都拍自荷兰的森林。如果你对荷兰画派有印象，会立刻认出霍贝玛式的林间通道——而他对「空气」的处理更精彩：阴天雾气本该是偏灰的白，他却把雾调成黄色、青绿或蓝色，再用 HSL 和选区把植物恢复到正常的色调，于是影调分离之外多了一层冷暖分离（视频 4:18 处）。

第三位 Benjamin Everett 是风景画家转行的摄影师（视频 5:44 处为介绍页）。他的照片用「有画面构造、有层次」形容最贴切：远山与近处冰川能分出十几层，从虚化的前景草到中景、草原、云、天空，像版画一样层层退开。冰岛黑沙滩的海浪更是靠时间合成——连续拍一个小时，把最精华的浪层合到一起，才有那一张照片（视频 5:54 处）。

03 澳大利亚：高调青橙的游乐场

第四位是澳大利亚摄影师 Ben Thomas，镜头对准家乡海边的游乐场、城市与建筑。晴朗的天空让他的照片天生高调：阴影全部拉起，画面里几乎没有死黑的部分，饱和度中等偏高，再统一用青蓝对粉橙的对比色搭配，非常舒服（视频 7:34 处）。

宏大的环境里常常只安排一个小小的人，带一点卡通感——这种风格与画家爱德华·霍普遥相呼应。画意摄影的潮流虽然从 19 世纪就开始了，但如今的摄影师越来越多地从电影、绘画等视觉艺术中吸取灵感，连登机楼里最普通的场景也能拍出味道（视频 8:53 处）。

04 中国：山水长卷的水墨意境

最后一位是受中国传统绘画与郎静山一脉画意摄影影响的中国摄影师。他的获奖作品尺幅像古代长卷一样舒展，奇松翠柏、远山雾气朦胧，满是中国山水画的意蕴（视频 9:12 处为其获奖组照）。拿到哈苏 X2D 100C 中画幅之后，他继续用「亿级像素」的画质延续这种风格——画幅、后期与雾气群山的取景共同成全了这种水墨感（视频 10:11 处）。

05 启示：扎根本土的画意摄影

五位摄影师给了 Thomas 最重要的启示：在每天上亿张照片产生的时代，风光摄影早已脱离纯粹记录的范畴——真要记录，视频是更好的媒介。风光摄影师不是景区的监控摄像头，而是用艺术修养和审美，呈现自己看到的风景。而这五位无一例外扎根各自的国度与绘画传统：你对自己国家的时代最了解，对本土的艺术也理解最深（视频 10:13 处）。

如果你也有三张满意的相机作品，可以关注新一届哈苏大师赛：比赛分风光、建筑、人像、街道、艺术与青年六个类别，各选一名大师，奖励一台哈苏中画幅无反相机加两支 XCD 镜头，另有 5000 欧元创作基金（视频 12:02 处为部分评委阵容，覆盖哈苏基金会、Foam 摄影博物馆、Getty 与马格南等机构）。注意作品必须是相机拍摄——不限品牌，但手机与无人机作品不能参赛。