摄影教程 · 2022-01-23
最近富士街头摄影大赛火了,从50万投稿作品中选出的大奖引发激烈争论。
一方认为大奖是哗众取宠,这种完全是瞎拍废片,另一方认为大奖是天神下凡,大众审美太垃圾了。
今天的视频教程是一个个人的详细解读分析,包括这组作品有哪些看点和优秀的地方,这组作品又有什么重大缺陷,让我感觉获得大奖充满争议。
以及对双方观点的评论和思考。
这一篇是上面视频的图文整理。富士街头霸王挑战赛从 50 万投稿里评出的头奖《Who am I》引发了两极争论:一派说「垃圾我也能拍」,一派说「大众审美还有很长的路要走」。Thomas 用 25 分钟做了逐层分析——组照好在哪、缺陷在哪、为什么评委选它、以及「小众审美是否就高级」——下面按视频结构整理成图文,获奖作品原图见本文 PPT 部分。
先看本期的问题意识与结论:这是分析不是站队——Thomas 的立场是「有趣、有优点,但缺陷较大,拿头奖持保留意见」(视频 0:22 处标题卡)。
争论分两边:A 方认为「什么垃圾,瞎拍的吧,我拍我也行,废片直接删掉」;B 方认为「大众审美还有很长的路要走」「大众就是低级审美」(视频 1:08 处观点卡)。Thomas 的态度有三条前提:每个人都有创作和评论的自由;可以对作品与获奖事实进行评论;反对上纲上线与人身攻击(视频 3:28 处免责声明卡)。
整组看,五组各有线索:第一组蓝黄对比色、第二组红橙色调、第三组人与狗的生命力、第四组最抽象、第五组以「水果」为线索——从拿着西瓜和刀的人,到被售卖的水果、被吃了一半的苹果(视频 5:30 处)。单张也有不少亮眼处:互补色的色块、如五线谱与音符般的重复节奏、条纹包与条纹衫的呼应、把复杂空间拍成平面结构的功力,以及电梯镜面里层层嵌套的空间(视频 6:16 处)。
特别值得学的一点是他对「普通人状态」的关注:时髦的小姐姐睡眼惺忪地赶去上班、下班者一脸疲惫——街头摄影不必只追逐决定性瞬间或环卫工、建筑工这类「易引起关注」的题材,平淡的日常状态同样值得记录(视频 8:30 处)。Thomas 的总评是:视觉趣味优秀、排版编辑巧妙、个别照片有力量、结构复杂——「有点意思,但又没有特别大的意思」;而评委那句「陌生于美」说得太简单,马格南摄影师「现实与虚拟和谐共生」也偏水(视频 13:32 处作品阐述)。
放到摄影史里对照,差距立刻直观:罗伯特·弗兰克是这套「反精致」美学的开创者,厉害在思潮的开拓性(视频 14:09 处);马丁·帕尔同样白天对人直闪,但闪光灯服务于他犀利的批判与荒诞,创作深度完全不同(视频 14:38 处);布鲁斯·吉尔登的凑脸直闪更是这一路的天花板——不是不能这么拍,而是只学到手法、没学到深度(视频 14:44 处)。
为什么 50 万选一选了它?第一,作品本身质量确实不错;第二,也是关键——评委风格偏好:把其中一位评委的 Instagram 拉出来看,风格与这组作品高度相似(视频 18:14 处)。所以它被选中,恰恰不是因为它风格多么罕见,而是因为这是评委最熟悉的风格。至于场外原因,越大的比赛越少,但终究无法证实也无法证伪,是罗生门(视频 17:53 处)。投稿启示:想获奖,先研究比赛的评委阵容与往届获奖风格。
这是 Thomas 最想反驳的观点:苦的食物一定比甜的高级?悲剧一定比喜剧高级?模仿森山大道就比模仿布列松高级?摄影史不是一条直线,而是一座座山头——画意摄影的山头站满了人,后来者只能另立山头;森山大道是新山头的峰顶,郎静山是画意摄影的峰顶,山头之间并不天然分高下(视频 18:50 处)。错误的评判标准是风格、题材、师承某某、名人肯定、大众喜好;可行的标准是原创性、完成度、拍摄难度、创作深度、呈现高度、摄影圈与社会影响力——一杯苦的速溶咖啡,并不比一杯精心冲泡的龙井高级。
视频落在三段话上:其一,学习大师不只模仿视觉风格,更要学其精神思想、以及与时代艺术思潮的互动,再结合自身实际去创作(视频 23:32 处总结卡);其二,以开放心态看待各种风格,看不懂可以点评,但既不要人身攻击,也不要唯我独尊;其三,摄影终究是自己的事——90% 完成度的布列松,就是比 20% 完成度的森山大道牛逼,创作自己真正热爱的题材,才是正途。
1. 评判作品看原创性、完成度、拍摄难度、创作深度、呈现高度与影响力,而不是风格站队——90% 完成度的布列松胜过 20% 的森山大道;2. 作品获奖往往与评委风格偏好相关:不是风格罕见才中奖,而是评委最熟悉才中奖;3. 这组头奖值得学的是对平凡视角的关注、视觉趣味与组照编辑,局限是手法有余而创作深度不足;4. 摄影终究是自己的事:以开放心态看世界,以自己的热爱定方向。
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