摄影教程 · 2024-06-30
如何成为哈苏大师?如何获得世界性的摄影大奖?
在今天的教程中,Thomas会和大家一起分析今年哈苏大师赛的6组获奖作品。
尝试总结出大奖摄影师都具有的三大共性!
这一篇是上面视频的图文整理。Thomas 本人就是 2024 哈苏大师赛风光组的获奖者,他逐一分析了今年六大类别的获奖作品,总结出大奖摄影师的三大共性:投入时间思考沉淀、找到与众不同的视角、让照片更有意义。今年的全部获奖作品图集见本文下半部分,下面按视频顺序整理这三点启发。
先看第一条共性:好的照片真的需要投入时间、思考、沉淀和创作(视频 1:10 处要点卡)。
专业奖项比的是组照而非单张——单张可能靠天时地利人和,组照却考验选题、审美与长期积累。Thomas 的风光组三张作品,来自四十多趟青藏铁路、拉林铁路的行程,将近十万张底片里反复比较、纠结选出:为保持主图统一全部选横构图,既要决定性瞬间和青藏线上的野生动物,也要三张之间形成差异化。摄影师 Stephen Shore 的《美国表象》与《不寻常之地》分别代表快照感与深思熟虑的构图,而他入选的桃花照片恰好把两种气质结合在了一张图里——绿皮火车变成了复兴号动车组,这个项目他从 2020 年一直拍到现在。
建筑组头奖、芬兰摄影师的作品同样如此:她从 2005 年就扎根格陵兰拍摄,至今近 20 年,获奖三张选自拍了五年的 HOME 项目——同一栋房子,她最终投稿了晴天版本而非阴天版本,两相对比非常值得琢磨。屋顶的陡斜面是为了让积雪滑落,木屋、格陵兰犬与晾衣绳展现了建筑与人和动物的连接;三张照片分别从正面、侧面与斜面三个角度,展示格陵兰海边的孤独木屋。
海量照片时代,脱颖而出的核心是结合自己国家的特色与自身经历,找到只属于自己的视角(视频 6:41 处要点卡)。Thomas 的「车窗外的青藏铁路」起因很简单:中国是世界上高铁里程最长的国家,也是唯一把火车开上高原的国家,车窗外的风景独一无二——于是他把车窗作为画框纳入构图,系列化地表达,形成了自己的特色。
人像组的印尼商业摄影师则是从爱好出发:他自己热爱骑行,于是把各式各样的自行车——健身的、比赛的、载着小商品谋生的小贩车——拍成系列。获奖的三张都经过构思:人物身后有一块幕布,幕布之外又是更广阔的背景,既在现场又如舞台,非常奇妙。这样的题材各国都能本地化:我们没有自行车小贩,却有摩托车、面包车改的流动乡村超市和流动摊贩(视频 7:45 处)。
第三点:本届评委会主席说,这些照片不只有视觉之美,更有深刻的内涵与人文关怀(视频 9:27 处要点卡)。很多人好奇 Thomas 获奖照片里那些「杂乱的瓶身」——一张二等座小桌板上摆满可乐、橙汁、矿泉水、保温杯和茶的画面,其实是在提问:铁路的建设到底给当地人带来了什么?从前走 318 国道,物资靠火车与空运运进去,价格昂贵;如今基建与经济发展让人们在小小的桌板上有了这么多便宜的选择——选择的权利,正是这组作品的核心表达。
其他获奖者同理:建筑组归根到底与人相关;人像组评委没有选择时尚质感的大片,而是把人放回街头环境——更生动。艺术组竞争激烈、大片云集,最终获奖的一组用了合成手法——哈苏大师赛并不限制后期,但会检查 RAW 文件:确认没有使用 AI 绘画、所有照片都出自你自己之手。这位摄影师需要真正拍到熊等野生动物,再把人与自然的共生、对立与互相凝视表现出来。合成也好、直拍也好,最终目的都是呈现现实、呈现我们与时代和自然的关系(视频 11:33 处)。
1. 组照拼的是长期积累——十万张里选三张的底气,来自四十趟行程与五年时间;2. 视角从脚下长出来:国家的特色、时代的印记、你自己的爱好与经历,就是与他人差异化的根源;3. 评审在寻找有意义的照片——视觉之美之上,还要有内涵与人文关怀;4. 后期不设限,但真实有底线:RAW 会说话,AI 与买来的素材走不远。
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