摄影教程 · 2021-12-12

哈苏大师赛结果出炉，两位中国摄影师获奖！学习解读来了！

Thomas看看世界

通过摄影比赛，学习获奖摄影师的作品，是一种非常好的摄影学习方式。

在教程《关于摄影比赛，这里有一份最详细的入门指南》中，Thomas就和大家推荐过哈苏大师赛。

在今天的视频教程中，Thomas就会和大家一起欣赏学习2021年的哈苏大师赛获奖作品，包括两位中国摄影师的照片。

视频教程

这一篇是上面视频的图文整理。2021 哈苏大师赛结果出炉，施红华与王以豪两位中国摄影师分获风光与 Project//21 类别大奖。Thomas 带着大家逐行浏览获奖页面，从这些作品的排列方式里读出了两个关键词——风格与个性，最后还聊了聊后期与真实性的边界。全部获奖作品在本文中均有收录，下面按视频顺序整理解读要点。

先看一个有意思的规律：从上往下浏览哈苏大师赛官网，每一横排的影调、色彩、构图与题材高度统一，而纵向比较，每一行又像完全不同的摄影师拍的（视频 1:05 处）。这引出第一个关键词——风格。

01 关键词一：风格

风格绝不只是狭义的调色，而是摄影师的长期经历、拍摄对象、拍摄时间与后期手法共同打造的。同一套北极风格的航拍，放到草原上就完全不是那个味道；那组星空下的建筑，如果混进一张正午或日落的作品，就会格格不入——风格与你选择的天气、时间深度绑定（视频 2:33 处）。风格也是进阶的必经之路：照片过剩的时代，没有风格就像山寨手机；形成风格，才等于在摄影圈注册了自己的品牌。

02 关键词二：个性与独特呈现

决赛圈的作品技术上都不会差，评委最终选谁，看的是谁足够与众不同。北极航拍之所以脱颖而出，一是因为去的人少，二是题材与环保议题深度绑定——把小众目的地与当代议题结合，更容易被看见（视频 4:21 处）。建筑组的获奖作品则与星空、自然环境形成了动人互动，展现人与自然的关系。

施红华的黄山组是风格化的教科书：细看每张作品，都遵循中国传统山水的透视——几乎看不到西方风光常见的广角几何透视，所有景物带着压缩感「叠」在画面中；再借前期天气与后期云雾，做出由近到远的层次，连尺幅都遵循国画的形制。对中国画式的风格化呈现，在西方评委眼中极具吸引力（视频 5:19 处）。

青年组王以豪拍的是一座美术馆的内部：除了高超的明度建筑后期光影，更出彩的是地点本身——常见的博物馆照片多是重复元素与对称结构，而这座建筑既有完美的曲线，又有利落的直线与大色块，罕见而吸引人。这也提醒我们：选题本身就是竞争力——拍人要选模特、服装与场景，拍风光更要选地点与议题；去不了北极，就选城市周边有当地特色、有独特性的对象，或者像黄山组那样，用前后期把它做出独特呈现。街头组的获奖作则是另一条路：漂亮的光影加上巧合的决定性瞬间（视频 6:35 与 8:11 处）。

03 风格按项目区分

风格与个性需要慢慢积累，但并不意味着所有作品都要一个模子——可以按项目区分：Thomas 的自然风光作品与火车上的作品就是完全不同的两套风格。哈苏大师赛页面上有每位获奖者的名字、社交媒体与个人主页，值得点进去深度学习：北极摄影师 Florian Ledoux 拍遍冰岛、南极与北极的极地风光；德国的 Albrecht Voss 是职业酒店建筑摄影师；施红华的主页里除了水墨风的黑白，还有大量有情绪感的风景创作（视频 9:47 与 10:09 处）。

04 后期的意义与真实

常有人问「摄影为什么要后期」——因为交通太发达，南极北极、珍稀濒危的动物都有无数人拍过，一张大妈拍得与你一模一样的照片，凭什么称为作品？答案是你注入的想法与呈现。野生动物组的 Alice Zilberberg 用大量后期置换了背景，这还算野生动物作品吗？Thomas 认为算：背景极其干净，动物带着人类肖像般的庄严与神圣，让人感到它们与我们平等、同样是生命——比随手抓拍的一张构图混乱、调色糟糕的珍稀动物照，震撼力反而更强（视频 10:51 处）。

1. 风格是经历、选题、时间与后期的总和——先找到自己的风格，再谈进阶；2. 个性就是别人给不了的角度：小众目的地加当代议题，或者把 familiar 的题材做出陌生的呈现；3. 深挖获奖者的个人主页，比只看获奖图收获大十倍；4. 后期不改变「真实拍下」的底色，它放大的是你的想法与态度——这正是一件摄影作品的价值所在。