摄影教程 · 2024-05-26
在今天的摄影教程中,Thomas会和大家一起赏析2023年哈苏大师赛的入围作品。
作为一个大量专业摄影师参与的摄影赛事,哈苏大师赛的入围作品也是精彩纷呈,非常值得学习和参考。
其中有一些不同摄影师创作的构图和思路相似的作品,专业评委又是如何评判他们的细微水准差异呢,今天的视频中也有案例分享!
这一篇是上面视频的图文整理。这期视频 Thomas 在贵州兴义万峰林的田间录制:哈苏大师赛公布了入围结果,从八万多张投稿中,六个类别各十组、共六十组作品进入决赛。他带大家逐个类别看这六十组入围作品,聊聊哪些值得学习,也顺手给自己的建筑组投稿打了个分。
先看一眼哈苏官网的入围作品页:每个类别十组、每组三张的阵型一字排开。下文按建筑、人像、风光、街道、艺术、青年的顺序,记录每组里最值得琢磨的细节。
建筑组的十组里,托马斯着重分享了四组共同点鲜明的作品:都在建筑中放入了人这个元素,让人与建筑形成互动,视觉效果非常棒——放在普通比赛里都是顶尖水平。但放进哈苏大师赛这样的高水准赛场,四组放在一起看,高下立刻显现(视频 1:26 处)。好的组照讲究整体性:光线效果、明暗分布、人物大小基本统一,又在统一中保留变化;即便场景、颜色、质感差异很大,也守住「景大人小」的基本比例(视频 1:44 处)。
相对弱的一组,人物全是极小的剪影——它们只承担了增加故事感和体现建筑尺度两个作用,人与建筑没有形成良性互动(视频 2:23 处)。怎么才算良性互动?更好的那几组:人物站位顺着建筑本身的斜线结构;衣服明显经过构思,红黄蓝三色正好与建筑呼应(视频 3:01 处);一张照片里剪影是负空间,往后是正空间的景物,再接建筑阴影的负空间、建筑本体、最外的背景——正负正负,层次丰富;人物的肤色与建筑同色,黑衣服又与建筑阴影呼应(视频 3:34 处)。
托马斯最喜欢的一组走得更远:人物的服装与建筑搭配,动作也和建筑呼应——阳光在建筑上打出光亮与阴影,人就举起帽子,身上同样分成光暗两面;建筑形态像一顶尖帽,旁边又像一顶被压掉的帽子,举起帽子的动作与建筑外表形成隐秘的呼应(视频 4:01 处)。你说这是过度解读?恰恰相反——三张照片里都有这样的设计,就证明摄影师是有意为之。这正是专业比赛比拼组图的原因:单张可能被误读,也可能只是灵光一现;但一套组图里每张都经得起解读,那一定是深思熟虑(视频 4:42 处)。
人像组竞争同样激烈,整体是大片质感,主题也非常多样(视频 7:35 处)。第一组拍非洲土著的面部装饰:人物神态和谐,最惊人的是全部用当地的植物、颜色与花纹来装饰,既新奇独特,又让人感受到人与自然的紧密关系(视频 7:48 处)。第二组是一组特殊人群肖像——唐氏综合症儿童:用肖像摄影的方法拍得非常美丽,同时发掘每个孩子的特长,一位拿过音乐比赛奖牌、一位在球类运动上有天赋、一位擅长体操——把患者当普通人,去发现他们的优点,非常打动人(视频 8:16 处)。
还有两组同样精彩:一组拍印尼小贩,把他们的自行车和货品一并拍下,故事感十足,又在人物背后搭了一块幕布,制造出仿佛现场就有舞台的错觉(视频 8:57 处);另一组表现双胞胎的互相依存,却又各有不同——那种复杂的关系、情绪与整体服装质感的把握都非常到位(视频 9:20 处)。
风光组的十组里,托马斯自己的《火车看中国》系列也入围了,而且他觉得获奖有一定概率——因为这组在十组里会特别脱颖而出,明显和其他照片不一样(视频 9:53 处)。但脱颖而出是双刃剑:评委关注度更高,可如果某位评委觉得细节处理欠妥、或认为它不算传统风光摄影,也会带来隐患(视频 10:02 处)。这组作品的看点在于层次丰富:既有国家地理式的漂亮人文元素,又有决定性瞬间,同时还有新地形摄影关于人与自然关系的思考(视频 10:18 处)。
风光组里最有竞争力的另一组,几乎全是二分法构图:上面是精彩的云层,下面是被人工改造过的地形,对地貌做了非常有意思的改造呈现(视频 10:38 处)。还有一组用洞与镜去表现树的形态,非常像肖像摄影,有古典绘画的艺术感——但劣势是变化不多,像同一个场景、同一天拍的;如果三张能分别是树与浮萍的动感、景区一棵树与动来动去的人流、一棵孤树与流动的云,主题就会延伸,组照在统一的同时含义与视觉变化都会丰富得多(视频 11:14 处)。其余作品视觉都很棒,只是故事性和组图感稍欠(视频 11:59 处)。
街道类有不少精彩作品。有一组色彩可圈可点,但场景与人物的选择稍显随意(视频 12:10 处);托马斯更喜欢的是用复杂车窗形成多重空间结构的那组——玻璃内外的人物既错位又互相连接(视频 12:21 处)。另一组则带来安逸、舒适、宁静的气息,每张的几何结构、取景、透视、人物动态和光影都经过精心选择,功力可见(视频 12:35 处)。
艺术组值得关注的大片:一组电影感十足,孤独的氛围拉满(视频 13:00 处);一组探讨人的追求,三部曲分别是匆匆经过、找到目标与信仰、再到放飞自然的状态(视频 13:07 处);还有三组很像 Gregory Crewdson 的风格,人物摆拍加上电影级灯光——有人与自然的好奇,有仿佛被禁锢的压抑,也有人和动物在看台前踢足球般的冲突感(视频 13:22 处)。托马斯最喜欢的一组最有意思:把晾晒的衣服拍出动物的形态——考拉、独角兽、狐狸,而且分别处在雪山、大海与森林的环境中,创意十足(视频 13:51 处)。
青年项目组里他最喜欢中间那组「错位」:人物的头仿佛缺失了,又被别的东西补偿——第一张的头被云取代,自由而灵动;第二张被五彩气球取代,满是亲情的温暖与快乐;第三张广告牌人物的头发被真实的树枝树冠取代,人与自然的界限被轻轻抹掉(视频 14:17 处)。本届评委阵容相当重磅:马格南、国家地理、Foam、哈苏基金会、美术学院、Getty 图片社都有坐镇,共八位专业评委——而第九席,就是在座的各位:公众投票最终会折算成一票(视频 15:03 处)。
所以不妨去哈苏官网的哈苏大师赛 2023 页面投出自己的一票,像评委一样给每组作品打分,表达自己的观点与态度。更重要的是,通过这些照片的互相比较——比如建筑组同样有人的四组,差别在哪里——这种观察对摄影学习的帮助是实打实的(视频 15:31 处)。
1. 组图比单张更有说服力:同一设计在三张里重复出现,才能证明摄影师是有意为之;2. 人与建筑要良性互动:站位顺结构、服装有构思、动作相呼应,只当比例尺的剪影是不够的;3. 脱颖而出是双刃剑:个性带来关注,也带来「不像传统」的争议,看点丰富才是底气;4. 学习的最佳方式是比较:同题作品放在一起读,高下与差异一目了然。
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