摄影教程 · 2020-05-31
如何看待摄影中的模仿？怎样模仿才能真正提高自己的拍摄水平？
Thomas看看世界
模仿是摄影中的一个争议性话题，有的人对此嗤之以鼻，有的人认为模仿是摄影学习的一个必要阶段。
本视频会探讨以下问题：
模仿是学习摄影的好方法还是坏办法？
模仿是简单的复制吗？如何做到不仅形似而且神似？
怎样模仿才能快速提高自己的摄影水平？
为什么说模仿的最高境界是融合？
视频教程
这一篇是上面视频的完整图文整理。Thomas 用自己在菲茨罗伊、印尼火山、多洛米蒂和格陵兰的亲身创作案例，把「模仿」这个争议话题讲成了一条清晰的学习路径：从形似到神似，再到融合。下文配有关键帧截图与视频时刻索引，适合先读文字建立框架，再到视频里听细节。
先看总览。这张要点页截自视频 0:11 处，是整期视频要回答的四个问题：模仿是好方法还是坏办法？如何做到不仅形似而且神似？怎样模仿才能快速提高？为什么说模仿的最高境界是融合？下文逐一展开。
01 模仿的三个阶段：形似、神似、融合
模仿并不是简单的复制。Thomas 把它分成三个阶段（视频 0:59 处）：第一阶段是形似——完全去复制摄影师的构图、角度和色彩；第二阶段是神似——真正理解摄影师的思路和想法之后，在他没去过的地方，你也能进行同样水准的创作；第三阶段是融合——把很多摄影师的优点和特点集中到一起，再结合自己的创新，形成真正属于你的作品。
形似是初级阶段，但对刚起步的学习非常有用：一开始你对画面、构图、色彩都没有概念，模仿经典作品是快速提升的办法。不过如果长期停留在形似，本质上就是长期抄袭一个摄影师——这也是模仿常常被人诟病的原因（视频 1:26 处）。最简单的打卡照、经典角度，就属于形似层面的模仿。
02 形似的练习：在菲茨罗伊模仿马克·亚当斯
第一个案例来自南美巴塔哥尼亚的菲茨罗伊峰。Thomas 现场复刻了马克·亚当斯（Marc Adamus）的一张秋树作品（视频 2:24 处）。同样是照抄角度，过程却让他看清了很多东西：这个场景里，亚当斯选的这棵树确实是数一数二的前景——树的形态、位置和指向都非常好，到了真实环境，他才确认这个选择背后的道理。
后期同样可以照着推理。原图的树叶暗淡，亚当斯对树叶做了提升，Thomas 也做了——但不是全部提升：边缘的树叶再提亮会抢视线，所以只提中间部分，代价是树叶之间饱和度、明度不一致的问题（视频 2:58 处）。简单照抄角度，能让你到点就拍出一张不错的作品；而在构图与后期的逐步推理中，你会发现「原来树叶还可以单独提升」这样的思考——这种模仿，本身就是极好的学习过程。
03 逆光的追问：拆解 Max Rive 的选择
第二个案例是 Max Rive 的一张逆光河谷人物照。为什么这个场景一定要用逆光拍？Thomas 前一天傍晚去观察时发现，如果是顺光或侧光，这片水是黑黑的，根本不会从画面中「拖影而出」，更没有这种线条感和层次感（视频 4:16 处）——这就是模仿带来的追问。
追问还可以继续：为什么人要站在那个位置、摆这个姿势？后期里人物是做成剪影，还是把细节提亮？试过就知道，把人体提亮、层次做精细，反而会失去画面的氛围感和层次感；山体边缘的立体感，他又做了怎样的渲染？（视频 4:44 处）把这些都想明白，形似的模仿就完成了它的使命。
04 神似：把思路迁移到全新场景
形似之上，如果你能总结规律、分析原因，理解摄影师背后的选择与思考——为什么拍、为什么这样拍、画面为什么这样布置——就可以在全新的环境中也拍出类似风格的作品，甚至进行个性化的改动和创新，这就更进一步做到了神似（视频 5:14 处）。
第一个神似的例子：Thomas 反复研究 Max Rive 用树做框架构图、做指向性引导线的作品之后，把「找一棵树」的思路带到了印尼。他在火山前找到一棵生命感十足的冠状树——树干搭出框架，枝梢正好指向远处的火山，形成视觉引导；后期压暗周边、提亮中间，再提升树的立体感、细节和质感，把树与背景做层次分离（视频 6:20 处）。没有对原作的深度学习，到了现场他不会有这个意识。
第二个例子关乎色彩。Max Rive 的照片为什么特别有视觉冲击力？一个重要原因是：整体冷色调的画面里，日照金山的暖调雪山被衬托得极其突出。于是 Thomas 拍摄时把原本灰白色的天空刻意调成了冷色，金色的雪山一下子就从冷色天空中凸显出来（视频 7:42 处）。
第三个例子在多洛米蒂：他到达时正值秋冬交界，没有花、没有树、没有像样的前景，只有光秃秃的草地和雪。于是他把一个人作为参照系、作为故事感的来源取入画面；清晨色调的调色与整体色彩的烘托，同样吸取了此前学到的经验（视频 8:12 处）。做到神似，你就成了「小 Max Rive」——但画面里还带着那位摄影师清晰的影子，所以还要再往前一步。
05 融合：博采众长，内化成自己的风格
神似再往前就是融合：从很多摄影师和艺术家那里获得灵感，只模仿每个人的某些元素，再融入自己的想法、创新和经历（视频 8:53 处）。Thomas 打了个比方：U盘不就是一个移动存储设备加一个 USB 接口吗？把两个东西结合在一起就变成了新东西——很多科学和工程上的发明，做的都是这样的融合。达到融合这个阶段，作品上已经基本看不出模仿的痕迹，因为它早已内化其中。
看这个最终案例，可以逐个拆出几位摄影师的影子（视频 10:11 起）。从 Max Rive 那里，Thomas 最早知道了格陵兰这个壮阔的拍摄地，也学到了人物在画面中的关键作用和层次感的营造；从北欧摄影师本杰明·哈德曼（Benjamin Hardman）那里，学到简洁、安静的雪景——雪景既能干净画面，又能烘托气氛。
从丹尼尔·科丹（Daniel Kordan）那里，学到梦幻、柔和的调色——画面里没有纯黑，色彩绚丽又带着朦胧舒服的质感；从托德·希多（Todd Hido）那里，学到情绪化的夜景拍摄与灯光的作用——雾气弥漫的晚上，路灯和屋子里的灯光对光线与氛围的提升至关重要（视频 11:31 处）。
最终的成片把这些全部装了进去（视频 11:53 处）：场景选择是 Max Rive 的北极格陵兰，安静的氛围是哈德曼的雪，路灯与屋里灯光的强烈渲染来自希多，柔和梦幻的色调是科丹的功课，背景柔和、前景一层层互相遮挡、一层层明暗分开的层次感又是 Max Rive 的看家本领。再叠加自己的角度、构图与想法——每位摄影师各贡献一部分，融合成一张真正属于他自己的作品。
1. 模仿有三阶段：形似是复制构图与色彩，神似是理解思路后在全新场景创作，融合是博采众长内化为自己的风格；2. 形似的关键是深度思考：到现场验证大师的前景选择，在构图与后期中推理「为什么这样拍」；3. 神似的方法是总结规律、分析原因——树做框架、冷色衬托金山、人物做参照系，都能迁移到新场景；4. 融合的路径是从多位摄影师各学一个元素：场景、氛围、色调、灯光，再融入自己的经历与创新。
高清视频：
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