推荐 | 什么是好片? 摄道如剑道。

没有技术的摄影是随意的记录，没有构思的摄影是机械的记录。

作为国际级的摄影评委，范老师的这篇文章，曾经解决了我很多的疑惑，给我带来了极大的启发！经范老师授权，终于有机会分享给大家。

我除了这些年在芝加哥摄影协会做比赛评委，还在美国摄影协会（Photographic Society of America）做过一些比赛的评委，受过一些评委训练。 今年起又担任世界级摄影网站1x.com的评委。 对评片稍有些经验。

所以这系列教材“摄影的语言”就先谈谈什么是好片。其实我们每一刻都在做评委，评判自己的片子，评判别人的片子。 评片对每个摄影者都非常重要，只有知道自己片子的优劣，才能不断提高。

什么是好片没有绝对的标准，但也在某种程度上有据可循。 我就从PSA裁判规则入手，看看一个PSA的评委是在怎么判断一张片子的优劣。

PSA采用五分制：

1分：烂片。 片子有很大问题，比如聚焦很不准，曝光过度，画片杂乱无章。 这是本该自己撤除的烂片，更不用说拿出来参加比赛。

2 分：片子技术上无大问题，但是也没有什么值得看的。 聚焦方面一般自动聚焦系统都能办到，曝光也是一般现代相机的自动曝光系统能解决的。 这是评委对一个摄影爱好者的最低要求。

3 分：不错的片子。 技术基本正确，至少有个看点。 这应该是一个摄影爱好者对自己的最低要求。

4 分： 好片。 没有明显技术问题，而且技术上能克服环境造成的困难。 所有元素不冲突，有缺陷也不妨碍主题。 如果是打破常规，那是为了增加震撼力。

5 分：杰作。 技术完善，所有元素互相呼应而突出主题。 如果是打破常规，也是为了增加震撼力。

说了一大堆模棱两可的废话，其实也就是说1分是烂片，5分是杰作。要打多少分，评委说了算，作者喊冤也没用。但是一个评委在评片时的思考毕竟是有据可循的，一张片子的优劣纠结在哪方面来评判呢？

1. 震撼力。震撼力最重要，但是又最主观。对一个人的震撼，也许对另外一个人来说可能是味同嚼蜡。但是能抓住评委或读者的眼球，其他方面的不足能掩盖不少。技术和构图的目的无非是为了一个作品的震撼力。

2. 创造力。 是不是有自己的新想法，或者对别人拍烂的东西有新的视角，而不是前赴后继地去重复别人的劳动。

3. 构图。 所有元素安排合理，相互呼应为的是突出主题。

4. 表现手法。 是数码还是胶片，是用HDR还是景深合成，都是为了突出主题的妥当选择，而不是为手法而手法，与主题冲突。内容决定形式。

5. 色彩或灰度的和谐。 这也是为了突出主题而不是与主题冲突。 一个作品给读者的印象应该是它的内容，而不是一片人为的色调。

6. 看点。 一张成功的片子需要有看点能留住读者的视线。 当然也有一类片子没有特定的看点而是有意识地引导读者的视觉游动于图像之中，但这绝不等于杂乱无章。

7. 光线。 没有光就没有摄影。 光影的掌握是摄影最重要的环节之一。

8. 故事性。 要打动读者，无论动物还是风光，无论扫街还是肖像必须要有内涵。

（图片作者 Headbang，IPA年度摄影师大奖作品，headbang.tuchong.com）

说到这里也许会问，难道评委不首先考虑技术参数和后期手法？ 一张摄影作品是作者用最终的成品展现给读者，谁会管你的产品是怎么生产出来的？ 被评价的是成品，只要有人喜欢就行。

生产过程的缺陷终究会造成成品的瑕疵。 一个买家，只有看到成品的瑕疵，才会去追究生产过程的缺陷。 这个时候评委才会想到技术上出现了什么问题。而到了这步田地，具体是打一分还是打三分结果都一样了。

沙龙的形式对新手很有帮助。 因为它规范明确。 不管是不是完全合理，至少给人判断片子好坏的一个标准。 也给新手一个改进的方向。 但是这些对绝顶高手反而成了约束。 一个好的摄影作品是艺术作品。 艺术又哪来规范？

世界性的网站中所有片子都由评委决定的有1x.com, earthshots.org, 等等。 现在我又是1x.com的评委，就说说一个普遍的问题: 为什么别人的废片被发表，而我的佳作被否决呢？ 当然不会是我自己的问题 - 我以前也经常如此的愤慨。 逐渐地我看出了门道。

其实评片的标准只有一条， 那就是震撼力。 评委一天看上百张片子，片子多了就看得味同嚼蜡， 个个都在追求新颖创意。 要想抓住评委的眼球，一定要创新。 其实在这互联网的时代，对哪个读者不是如此呢？ 比如霞浦元阳片，老外没见过咱天国声势的评委偶尔一看，大赞其妙。 可过两个月来了几十张元阳上百张霞浦。 硬生生把人家老外给吓傻了。

所以摄影和任何艺术创作一样，不要别人拍什么自己就跟着拍什么，要有自己的想法拍自己的片子。

（图片作者 LarryDeng2008，tuchong.com/1145421/）

摄影是视觉的语言，给人带来的是视觉的感受。 而语言源于大脑，是作者和读者的思想进行交流的工具。所以在讨论语言之前，先来谈谈大脑。人脑有左脑和右脑之分。

照一个非常笼统的说法，左脑比较逻辑，右脑比较直觉。也就是说左脑重技术右脑重艺术。那么一个摄影师的左脑和右脑哪边更重要呢？这个技术和艺术的问题吵了几十年还是无休无止，以后还会继续吵下去。这就像金庸笔下的华山派，剑宗和气宗争得拔刀相向。

几年前和云漫老师在新墨西哥旷野里艰难的旅途中突发奇想，要把世界华人摄影界的顶尖高手汇聚一堂。 后来我们和几位同道创立了四光圈摄影创作团队（4aperture.com)。如今，四光圈高手云集，俨然形成了华人风光自然摄影的领军团队，并在世界摄影界占据一席之位。然而团队的最大收获，便是能借此与世界顶级高手不断切磋。这四光圈便是华山论剑的平台。

与高手论剑，我始终在思考高手为什么成为高手？ 要速成是练气宗还是去练剑宗？

摄影首先是个技术。 光线从一个被摄物体直接发出，或者被反射出来，经过镜头聚焦在化学（胶片）或者电子（数码）的感应器上，再经过暗房或者软件的后处理而形成图像。这完全是个物理化学的过程。摄影和技术分不开。一张曝光正确的图片需要一组正确的参数来完成：聚焦，光圈，快门，ISO，等等。除此以外还需要恰当的后处理技术。

现代科技将这些复杂的技术参数简化，大大地方便了每一个摄影者。当年凭一套准确曝光的学问能成大师，今天看看直方图便一目了然。这些技术的进步在某种程度上引导了全民摄影的潮流。摄影的基本技术已经不再是专家的专利。每个发烧友只要手中一个相机，便可以去追求心里的大师梦。

但是科技的进步也造成了许多初学者摄影道路上的巨大障碍。 摄影师创作的责任往往不再由摄影师的大脑在承担，而是被移交给了机器的电脑。学摄影之前，我们看到一张作品，往往心里是这样想：“这张片子真漂亮，他的相机一定很高级”。学了几年摄影，这样初级的问题恐怕不再会有。但是习惯性的思维还是很难改变，只不过变得高大上一点而已。德味，焦味，像素，锐度，宽容度变成了时髦的代名词。

这些技术指标当然重要，但决定一张摄影作品成功与否的要素并不简单是一组无懈可击的参数。 摄影更加重要的环节是很难用一组准确的参数来衡量：比如构图，反差，光色，感觉，立意。这些属于摄影的艺术层面。

（图片作者 LarryDeng2008，tuchong.com/1145421/）

什么是艺术？ 大英百科全书是这么定义的：“艺术是指凭藉技巧、意愿、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡，以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式，以指和他人分享美的感觉或有深意的情感与意识的人类用以表达既有感知且將个人或群体体验沉淀与展現的过程”。

这么一堆绕口令，无非是说艺术是技巧和创造力的结晶，是情感和意识的交流工具。科技的进步本来可以将摄影师从繁复的技巧中解脱出来，更多地投入创作过程。相反，因为现代的摄影技术带来更多的摄影参数，使得更多的初学者深陷技巧而忽视创作。我们经常可以看到技术完善景色完美而又缺乏创意的摄影。

阿诺。纽曼给摄影做过一个很好的定义：“视觉构思+摄影技术+个人感受=摄影，每个因素都至关重要，缺一不可”。摄影作品是技术和艺术的结晶，是作者和读者的交流。亚当斯也曾经说过：“一个伟大的摄影作品是对被摄之物最深刻的情感表达，是作者对生命的全部感知”。要从机械式的记录解脱出来，一个摄影作品必须引起读者情感上的共鸣。

互联网时代的摄影不是更加容易而是更困难。 任何一个摄影作品都是立刻展现在全世界人面前，受千万人评价。在一个与自己无关读者面前，一张作品最多只有一秒钟的机会去留住读者的视线。一个摄影师要想自己的作品达到世界水准，更加需要追求技巧和创作力的平衡。

没有技术的摄影是随意的记录，没有构思的摄影是机械的记录。左脑和右脑谁为重要？ 一个成功的摄影师必须有整个发达的大脑在超负荷运转。当代摄影高手，何尝又不都是剑气双修？

作者

▲ John Fan（范朝亮）

著名旅美风光摄影师

顶级摄影网站1x.com评委

四光圈成员

个人网站： johnfanphotography.com

范老师新书《理性的灵动》，将于近期出版发售，敬请关注。

感谢范老师的精彩文章，以及好友LarryDeng和Headbang提供的大片配图。希望大家对主流的摄影评片标准，以及摄影的艺术性和技术性，有一个更清楚的认识。

当然，并不是每个摄影者都追求别人的认可或者比赛的夺魁，拍出心中所想，也是一种热爱。

关注@Thomas看看世界，每周日学会一个摄影技能。

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