摄影教程 · 2024-06-02

中国摄影师获奖！2023徕卡奥斯卡·巴纳克奖解读，人文纪实怎么拍？

徕卡奥斯卡·巴纳克奖是一个水平相当高的世界性人文纪实类摄影比赛。

在今天的摄影教程中，Thomas会和大家一起赏析和学习2023年的两组获奖作品。

这些照片都是取材于摄影师身边，摄影师利用减法统一了组图的视觉风格，又绞尽脑汁的让每张照片看起来完全不一样，最重要的是他们都体现出了一种人文的关怀，这些细节都非常值得摄影爱好者们学习。

视频

这一篇是上面视频的图文整理。2023 年的徕卡奥斯卡·巴纳克奖（Leica Oskar Barnack Award）把全场大奖颁给了 Ismail Ferdous 的《Sea Beach》，把新人奖颁给了 Ziyi Le 的《New Comer》。Thomas 在视频里完整赏析了这两组作品，这篇图文把其中的看点与门道整理成文字，并配上视频关键帧截图，方便收藏回看。

01 获奖两组：海滩与新移民

第一组《Sea Beach》来自常驻纽约、出生于孟加拉国的摄影师 Ismail Ferdous（视频 0:49 处）。他回到家乡最南端的科克斯巴扎尔海滩——孟加拉国最著名的海滨度假地——在冬天的每个正午，用闪光灯拍下海滩上的芸芸众生：游客、渔民、小贩、白领，千奇百怪的人生在这片沙滩上轮番上演。

第二组《New Comer》则把镜头对准中国大城市的年轻人（视频 1:49 处）：正在青年期的他们，面对工作、爱情和生活的种种，有着迷茫而复杂的情绪。比如下面这张，旁边的人都在看手机，只有他直视镜头，一种「他者」的疏离感扑面而来（视频 8:59 处）。

02 统一：组照的减法

两组作品第一个值得学的点是「统一」。组照要有一致的形式感，靠的是摄影师主动做减法：Ferdous 只在冬天、每天正午、阳光明媚的时刻按下快门，而且全部使用闪光灯，所以整组照片的色调与光线高度统一（视频 2:50 处）。他不拍日落，也不拍蓝调夜景——只要插进一张这样的照片，整组看起来立刻会杂乱。

Thomas 自己拍《微光》系列时也是同样的逻辑：所有照片都在晚上拍。让一组照片形成统一的形式，很多时候就是要「挑天气、挑光线」，不符合的天气和光线干脆不拍。第二组的统一则体现在比例、色彩与情绪上：全身照、半身照保持一致的幅度；年轻人有快乐、迷茫、愤怒的各种瞬间，选取哪一种情绪来呈现，本身就是一场重要的减法（视频 3:46 处）。

03 变化：拒绝类型学的捷径

统一不等于重复。Thomas 提醒，很多人拍组照喜欢走类型学的捷径——几十张照片构图几乎一模一样，但并不是所有题材都适合类型学表达，人文纪实恰恰需要更丰富的变化（视频 4:24 处）。想象一下在海滩上拍不同的人，很容易拍成「所有人都站着看镜头」的重复画面，而 Ferdous 照片里人物的动态极其丰富。

上面这张卖棉花糖的小贩，半身构图让粉色与粉色呼应，色彩被突出到极致；另一张里是母亲与父亲分别带着孩子的背影；还有拾贝壳的人——他背后正好是一块青色的正方形，身前又形成一个红色的三角形，构成非常美的视觉结构（视频 5:27 处）。拎着拖鞋、西装盛装的人，提着手提包的年轻人背影，每个细节都在讲故事。

再比如戴着墨镜骑马的人，现代与传统的元素在他身上交融，格外夸张也格外有趣；被人捡拾收集起来的海星，让照片的内涵更丰富；外国游客用半身照呈现，不是呆呆地看镜头，而是低头看见脚下小动物时微笑的瞬间；渔民收网整理渔具的瞬间，连人带环境与工具一起被拍下来（视频 6:38 处）。每一张的切入点都不一样，这正是组照里最难得的「不重样」。

04 对撞：沙滩上的传统与现代

这组照片的深层主题，是孟加拉国作为发展中国家传统与现代的对撞。有人西装革履、提着公文包，不像来度假，倒像来出差或团建；有人穿着皮鞋被海浪追打；人们的穿着从保守的传统服饰到盛装打扮再到朋克风格一应俱全，有人蹲在沙滩上捡小螃蟹和小贝壳，远处则是豪华的酒店与公寓（视频 7:13 处）。

传统与现代的对撞、消费主义与传统文化的冲撞，在这片沙滩上表现得淋漓尽致。画面里还有南亚海滩特色的遮阳伞椅、破败的水房，处处透着地域特色——它和欧美的海滩、中国的海滩都不一样，摄影师把这种「唯一性」拍了出来（视频 7:56 处）。

05 New Comer：道具与光线的隐喻

拍年轻人的家是很难的，稍不留神就会千篇一律。Ziyi Le 的办法是利用房间本身的道具，结合人物的情感与状态。有张照片的主人公是主播，环境直接说明了职业；另一张表现失业者的照片里，椅子前两条腿折了、歪倒在一边，恰恰隐喻了他此刻倾斜失意的人生状态（视频 9:12 处）。

最精彩的是这张用光教科书般的照片，画面里一共出现了三种光：第一种是电脑屏幕，给脸打了光；第二种 Thomas 猜测是手机，照在墙壁上形成亮面，把人从昏暗背景里凸显出来；第三种是打开窗户，让楼外的灯光映射进来（视频 9:57 处）。复杂的光线结构，正好隐喻人物复杂的情绪，表情却依然自然舒服。

这两组照片背后是实打实的时间：《Sea Beach》经过了四年的创作；《New Comer》里每个人自然的状态，也不是一句「能不能拍张照」能拍到的——摄影师花了大量工夫找到不同的人，慢慢沟通，成为朋友，让对方放下警惕（视频 10:52 处）。这样的人文纪实不是街头浅层的抓拍，而是直达人的本心、直达时代内核的观看，也是徕卡奥斯卡·巴纳克奖把两个奖项颁给这两位摄影师的原因。

1. 组照先做减法：统一天气、光线与拍摄时刻，情绪与景别也要取舍，形式感是约束出来的；2. 统一之中必须求变：拒绝类型学捷径，用动态、视角、色彩和道具让每张照片不重样；3. 道具与光线是隐喻的语言：一把歪倒的椅子、三重光源，就能写出人物的处境与情绪；4. 人文纪实靠时间直达人心：四年的拍摄、长期的沟通，被摄者放下警惕，照片才会自然。