摄影教程 · 2022-05-11
雪山桃花大片原来这么拍！南迦巴瓦峰下索松村现场教学~
在今天的教程中，Thomas将会分享我前段时间在林芝索松村照片的前后期思路，视频知识点包括：
如何利用无人机探索和构图？
如何兼顾多个元素，拍出层次感又不显得杂乱？
晴天白天如何后期制作暗青色调？
视频
这一篇是上面视频的完整图文整理。Thomas 在南迦巴瓦峰脚下的索松村现场教学：雪山、村庄、桃花三个元素怎么用无人机装进一张画面里，回酒店后又如何在 PS 里把一张晴天白天拍的照片调成网上点赞最多的暗青色调。下面按「实拍探索 → RAW 打底 → PS 精修 → 收尾」的顺序整理成图文。
先看成片。桃花掩映的村庄、青绿色的江水和田地、云雾中的南迦巴瓦——层次、光感和冷调氛围都在这一张里。它是怎么拍出来、又是怎么调出来的，往下看。
01 无人机探索：会飞的相机与三景层次
到了索松村，Thomas 先观察了这种野桃树：枝干比较细、花也比较小，凑近了拍其实并不好看。所以今天的策略是让无人机飞到高空，把整个村庄、桃树和雪山一起收进画面。
但他马上纠正了一个常见误区：很多人玩无人机喜欢飞得很高拍鸟瞰图，而他大部分时间飞得并不高。要把无人机看作一台可以到达任意位置的相机，而不是一个航拍器——这样平时地面拍照的构图技巧就全都用得上：寻找近处的桃树做前景，远处的索松村做中景，更远处的南迦巴瓦做远景，画面自然就有了层次，而不是「远处一座雪山 + 一小片近景」的干瘪构图（视频 0:56-1:36 处）。
具体选址时，他飞到了江对岸：对面的村庄田野里种满了绿油油的青稞苗，非常漂亮，桃花也开得茂盛，正好还有光线洒在上面，形成了明暗对比。而决定在这个机位取景的另一个构图理由是「重复」——重复的桃树和重复的田野形态，正是他反复强调过的构图要素（视频 1:36-2:01 处）。
02 RAW 打底：校准面板蓝原色双管齐下
回到酒店，后期在戴尔 XPS 17 9720 笔记本上完成——93.7% 屏占比的 4K 触控屏，实际尺寸却和常见 15 寸笔记本差不多，小机身大屏幕。他先展示了挑出来的几张不同色调的成片，其中点赞最多的是这张青色调；随后打开 PSD，先看 RAW 文件里做了哪些处理（视频 2:05-3:02 处）。
RAW 里的第一处处理在校准面板：蓝原色饱和度直接 +100。老规矩——蓝原色饱和度拉满时，暖色的饱和度提升会非常舒服，蓝色本身则容易过头，后面到 HSL 混色器里把蓝色饱和度抵消回去就行（视频 3:08-3:26 处）。
同时蓝原色色相往左移，这里赋值 -50：绿色会更偏黄绿，粉色的桃花也显得更粉——一杆两得。基本面板则只做了基础的曝光处理：把高光恢复回来，曝光和阴影都稍稍加了一点（视频 3:26-3:49 处）。
03 PS 精修：降噪、压边与去暖定青调
进入 PS 后的第一个操作，永远是 Topaz Denoise AI 人工智能降噪。经常有朋友反馈这款插件非常慢——这台 XPS 17 9720 搭载英伟达 RTX 3060 Studio 显卡、12 代英特尔标压处理器、最高 64G 内存和最高 8TB 固态硬盘，跑起来性能非常够用（视频 3:50-4:22 处）。
降噪完成后是一个亮度/对比度调整图层：亮度 -100、对比度 -20，再给它蒙上一个蒙版、只对画面周边起作用——相当于把四周压暗，光线向中心收拢（视频 4:22-4:36 处）。接下来他发现高光里带着一点粉色，而这张图的目标是青色调、不要高光发暖——于是用色彩平衡在高光里加青色、加蓝色，把高光的暖意压下去（视频 4:37-4:54 处）。
然后他调用了一个 Nik 滤镜——「变亮变暗中心点」，非常简单，就是让中心区域亮起来，把中心点放在画面里合适的位置；接着又加了一个天光镜滤镜，给画面罩上一层非常舒服的暖色，与青色调形成平衡（视频 4:55-5:10 处）。
04 反复微调：天空、江面与森林各归各位
接下来他觉得天空的蓝色饱和度整体有点高，于是建了一个色相/饱和度调整图层：蓝色饱和度增加 20，但明度降低 50。这里有个小知识——动明度会反过来影响饱和度的观感，明度降了 50，哪怕同时加了 20 的饱和度，整体看上去饱和度还是降下来了（视频 5:11-5:35 处）。
随后又用一个色相/饱和度调整图层把蓝色提亮，但这次蒙版只让江面起作用、天空不动；江面提亮一次还不够，就再提一次。整体看蓝色还是需要压一点，于是用可选颜色工具在蓝色里加黑，让它更暗一些。他坦白说，这些都是凭着自己长期调色的感觉一步步在走（视频 5:37-6:08 处）。
蓝色饱和度降下来之后，画面整体又显得不够鲜艳了，尤其是植被——于是自然饱和度加了 30。接着沿着绿色森林选出那块区域，减一些蓝色、加一些绿色让它更舒服；再做一个 S 型对比度曲线。中间的光感则交给 ACR 径向滤镜，做了一个中间变亮、光线透过来的效果，以前也专门讲过这个做法（视频 6:09-7:12 处）。
05 光感与变形：雾气刷光、主峰复位
光感的最后一块拼图：新建一个柔光的空白图层，用淡黄色画笔在雾气上轻轻刷几下，营造光洒在雾气上的感觉——配合刚才的 ACR 径向滤镜，整张照片就有了一天里那个时刻的光感。之后蓝色饱和度又微微降低一点，因为前面加完之后有点太饱和了（视频 6:57-7:21 处）。
最后一步是一个微小的变形：把左边山体的副峰往下拉，把中间的主峰整体往上提，让最重要的雪山处在画面的最高点——主体的地位不容挑战。至此，这张照片的后期全部完成（视频 7:22-7:39 处）。
回看成片可以发现，调色从来不是一步到位：他也是一个图层接一个图层、一步一步凭着长期积累的感觉，慢慢逼近最终效果。调色过程中这块约 94% DCI-P3 广色域的屏幕让色彩显示丰富而准确，硬件级防蓝光也让长时间修图眼睛没那么疲劳（视频 7:40-8:08 处）。
1. 把无人机当一台能到达任意位置的相机而不是航拍器：近处桃树做前景、索松村做中景、南迦巴瓦做远景，用重复与明暗对比选机位；2. RAW 打底三板斧：校准面板蓝原色饱和度 +100、色相 -50（桃花更粉、绿偏黄绿），HSL 再抵消蓝色，基本面板恢复高光、微提曝光阴影；3. PS 主线：Topaz 降噪 → 亮度/对比度蒙版压四边 → 色彩平衡压高光暖色 → Nik 中心提亮与天光镜；4. 靠饱和度、明度与蒙版分区域反复微调天空、江面、森林，最后柔光笔刷给雾气刷光、变形让主峰回到最高点。