摄影教程 · 2020-09-20
为什么我的照片没有层次感？这三点让摄影作品大变样！
Thomas看看世界
摄影爱好者常常会遇到一个问题，就是别人的照片看起来特别的有层次，但自己的照片总是显得很平，缺乏纵深感。
今天Thomas就会与大家一起分析杉本博司、Gregory Crewdson、Max Rive等著名摄影师的作品，看看他们照片中的层次感究竟是从何而来？
视频教程
这一篇是上面视频的完整图文整理。为什么大师的照片看起来层次丰富、立体纵深，而我们自己拍的照片总是显得很平？Thomas 把 15 分钟教程里的分析浓缩成了三个来源——构图上的结构、遮挡与透视，影调上的明暗与清晰度变化，以及色彩与区域的相关性，并用 Gregory Crewdson、杉本博司、Max Rive 三位摄影师的作品和自己的实拍案例逐一拆解。适合先读图建立框架，再回视频听细节。
先看总览。下面这张要点页截自视频 0:50 处，是整期教程的三条主线——照片缺少结构、遮挡与透视；明暗与清晰度缺少变化；色彩没有和区域形成强关联。下文逐一展开。
01 构图层面：结构、遮挡与透视
层次感的第一个来源是画面结构。视频 0:24 处，Thomas 指出很多照片太平，是因为构图太简单——缺少遮挡、缺少透视、缺少线条的引导。他用来示范的第一位大师，是美国摄影师 Gregory Crewdson（格利高里·克鲁德逊）：他以电影摄制的方式拍照，置景、模特、灯光全部提前安排，画面中的每个细节都是摄影师故意放在那儿的（视频 1:15 处）。正因为如此，他的作品是分析「刻意构造层次」的最好样本。
细看上面这张作品的构图：一道门，门里是一个宽广的空间，桌边坐着一对母子；他们身后还有第二道门，门后又是另一个空间；左右各通一道门，更远处还有一扇窗子，窗子后面还有一栋被照亮的建筑（视频 1:55 处）。摄影师没有直接摆一张桌子交代主题，而是对空间层次做了精心构造——一道门、两道门、副门、窗子层层嵌套，空间感因此极具延伸性。下一张作品更进一步：除门窗之外还用上了镜子，并从侧面拍摄，透视效应非常明显，整个画面显得格外三维（视频 2:38 处）。
02 前期实战：把结构用进构图
这套思路怎么用到自己的拍摄里？Thomas 先给了两个城市案例。拍上海雨夜时，左边手机直出的画面只是普通游客视角，稍显平淡；右边则是仔细构图、等待时机抓到的一张——除了影调更有层次，关键是他特意在前景撑了一把伞当道具，伞又创造了新的一层空间，再等一个行人走进来，人物与影子构成又一层（视频 4:03 处）。靠画面结构和物体的安排，照片立刻变得立体。
风光也一样。在印尼布罗莫火山，普通游客视角拍出来非常平淡、缺少层次；Thomas 找到一棵树，让它正好形成框架，而且树本身非常立体，之后再配合明暗和色彩的结构（下一章会讲）把层次进一步拉开（视频 4:50 处）。同样的场景、同样的日出日落光线，带来的感觉完全不同。他还分享了在火车上拍摄的一组照片：正午顶光很难做影调和色彩的区分，但仍然可以纯靠构图分出层次（视频 5:52 处）。
这组火车照片里有大量可复用的技巧：用一扇车窗加一只手做道具，等一个行人跑过街道（视频 5:30 处）；车窗和窗外的道路形成「多重世界」，而窗外的风景本身就一段路基、一段草地、一段雪山、一段蓝天，是层层递进的地质关系（视频 6:08 处）；前景里故意安排的旅行箱一箱一箱互相遮挡、往后叠加，形成强烈的空气感；再往下压一个倾角拍摄，让座椅和桌子呈现近宽远窄的透视，车厢内又多出一层空间（视频 6:38 处）。无论风景、电影感街拍还是人像，都可以靠道具、置景和临场发挥，找到不一样的结构与构图。
03 影调层面：明暗与清晰度的变化
第二个层次感来源是明暗和清晰度的变化（视频 7:19 处）。Thomas 用杉本博司拍摄博物馆置景的黑白作品来示范：虽然是黑白照片，空间感却极其强烈——外面一圈树木的剪影非常黑，中间的树浅了一些，远处的山更浅，最高的山峰再浅一些，最后到天空，是最浅的浅灰。这种层层递进的明暗关系，就是照片纵深的来源（视频 7:46 处）。通常是近暗远亮，但反过来也成立：比如云层透出一束光把近处打亮，远处是乌云密布、黑漆漆的雪山，同样层次分明。
Thomas 拿出自己一张村庄照片的原片：拍摄时明明是一个从近到远、非常广阔的三维空间，显示在二维画面上却像个平面，毫无层次（视频 8:54 处）。他在视频里直接打开了这张照片的 PSD 文件演示后期：先把最远处做出选区，反复提亮并加模糊，让远处更亮更虚，近远层次一下子拉开；再做羽化让过渡自然；然后降低绿色的饱和度，把中间区域稍微压暗做出阴影，给画面增加一些冷色；最后把左上角进一步提亮、右下角进一步压暗——整张照片从右下角到左上角，形成不断变模糊、不断由暗变亮的渐变（视频 9:32 处）。前后对比非常明显。
04 色彩层面：色彩与区域的相关性
最后一个重要来源，是色彩和区域的相关性（视频 10:38 处）。荷兰摄影师 Max Rive（马克思·赖夫）的作品是最直观的示范：近处有一个结构与框架，同时近处非常暗、呈冷色调，而远处的雪山是暖色调、偏亮的状态——明暗与色彩的双重分离，给层次感提供了强烈的视觉提示（视频 10:44 处）。
更复杂的做法是冷暖交替。在另一张作品里，最前景偏冷色，山峰被照亮的一块偏暖色，后面阴影处又是冷色——阴影冷、高光暖、阴影冷、高光暖，一层一层交替着往远处推；最后天空从暖色过渡到冷色。Thomas 特别强调天空这个细节：如果天空全是暖色就只有一层，但现在由冷过渡到暖，你会感觉上面的天空离你近一点、黄色的天空远一点，层次立刻出来（视频 11:12 处）。这位摄影师还会根据画面原有的光线方向分离：右边整体压暗偏冷，左边整体提亮偏暖，左右层次也就拉出来了（视频 12:00 处）。
500px 上非常火热的一张作品用的也是近冷远暖的分离（视频 12:45 处）。Thomas 自己的格陵兰村庄照片同理：近处是冷色的雪原阴影，远处灯光照亮的地方特意从白色调成偏暖的色调，更远处的冰封大海又用紫色强化——暖、冷、暖、冷不断交界，层次感自然更强（视频 13:00 处）。落到实操上：拍人像时可以把肤色做成暖色、背景做成冷色，分离感会特别强；背景想再出层次，就不要用纯冷色，而是一层冷、一层暖、一层冷、一层暖向远处叠加。只要保证色彩是一块一块的、与区域相关联，再把影调也和区域关联起来，照片就能充满层次感和纵深感（视频 14:02 处）。
1. 构图时多考虑结构、遮挡与透视：门窗做框、物体互相遮挡、线条向远处延伸，层次是「设计」出来的；2. 用明暗与清晰度的分离强化纵深——近暗远亮或近亮远暗皆可，再让清晰度随之渐变；3. 让色彩成块并与区域关联：冷阴影暖高光交替叠加，冷暖分离是纵深感最强的视觉提示；4. 前期拍结构，后期补影调与色彩，三管齐下，平的照片也能变得立体。
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