摄影教程 · 2025-05-13
作为收藏品的摄影照片能卖多少钱?
什么样的摄影照片在国内更好卖?
如何才能开始出售自己的摄影作品?
今天Thomas会和大家一起,在上海影像艺术博览会上一探究竟!
这一篇是上面视频的图文整理。Thomas 这次逛的是影像上海艺术博览会(Photofairs Shanghai)——一个所有照片都明码标价、用来卖的影展。照片怎么才能卖钱?能卖多少钱?他在现场统计了一圈售价、采访了多位画廊主理人与艺术家,把一级市场的价格区间和背后的市场逻辑整理成了这篇。
先看主题。下面这张章节卡截自视频 0:26 处——「照片能卖多少钱?」正是整期视频要回答的问题,下文按价格区间、画廊建议、卖座作品三个部分展开。
在现场统计完展出的摄影作品售价后,Thomas 的结论是:价格与创作者背景、版数、尺寸、输出材质和制作方式都有很大关系,但毫无疑问最重要的影响因子是——作者是谁(视频 0:26 处)。他把一级市场的价格大概分成三个区间。
第一档是新进入市场的摄影师,作品大部分在 3000 到 5000 元之间。Thomas 特别提醒:线下制作与流通成本摆在那里,装裱本身就是一笔不小的开销,所以装裱好的作品很难以更低的价格售卖(视频 0:46 处)。第二档是国内市场较成熟的摄影师,作品大部分在 15000 到 50000 元之间(视频 0:57 处)。
第三档是国内市场非常认可的摄影师的大尺幅作品,以及国外顶尖摄影师的中小尺寸作品——价格则可探至 10 万元以上(视频 1:02 处)。下面这件闪电作品标价 30 万元,就是这一档的典型。
以上是一级市场(画廊、艺博会的首次发售)的区间。二级市场——也就是顶尖摄影师作品的拍卖——则是上不封顶的(视频 1:14 处)。视频里还列出了史上最贵的摄影拍卖作品:第一名成交价达到 1200 万美元。
对于没进过销售市场的新人,一位画廊主理人的建议是:首先你要持续创作,而且要有体系——创作需要稳定,不能想拍就拍、拍完就完,因为画廊看的是一个艺术家持续地创作、向上进步、不断有新的创新(视频 1:28 处)。第二,要对自己的作品有爱惜之心:整体的成熟度,从拍摄到制作呈现,都需要有精致的想法,不能拍得不错却随便打一张了事——包括装裱在内,都是作品完整度的一部分(视频 1:52 处)。
而另一位做综合类画廊(除摄影外还代理绘画、雕塑、装置)的受访者说得更直接:她不只把对方当作摄影师,而是一个艺术家——在什么博物馆借展过、在什么画廊群展过、进入了什么样的收藏系统,这些履历才是画廊真正会看的东西(视频 2:39 处)。
Thomas 自己的现场观察是:低价位作品,颜值就是正义,几乎不需要理由;而高价位作品,拼的就是观念、完成度和艺术家的体系,之后画廊、展览、艺博会、学术背书、藏家、博物馆等等组成一套完善的艺术市场体系持续运作,才最终决定你的价格能卖多贵(视频 3:12 处)。
文化偏好也在起作用。一位 2019 年就在洛杉矶开设画廊的受访者说,洛杉矶有好莱坞,大家对影像天生喜爱,影像收藏文化甚至天然存在,不太需要教育市场;而影像收藏在国内相对较新,还是需要继续培养的市场(视频 3:30 处)。至于藏家喜好:东方文化里风景是文人传统的载体,而西方从文艺复兴起以人为本,更偏好人像的表达——两地藏家的收藏偏好因此截然不同(视频 4:01 处)。
现场还有一位大量使用手工上色的摄影师。他谈到 AI 时代的对策:纯粹数码的东西总让人觉得少了点什么,所以他通过手工材质、不同材料的结合去对抗 AI——因为这些作品带着手工的温度和人的情感(视频 4:47 处)。而当被问到手工是否也意味着更高的收藏价值、更容易限制版数时,他坦承这确实是考虑的一部分。
Thomas 还注意到两个很有中国特色的现象:一是跟中国传统书画相关的摄影作品非常热卖(视频 5:16 处);二是卖得最好的一张照片,画面几乎都是背影、或者根本看不到脸——毕竟按中国文化习惯,把一个陌生人的头像挂在家里确实挺奇怪的(视频 5:29 处)。现场标签上贴上红点,就代表这件作品已经售出。
1. 一级市场三个区间:新人摄影师约 3000-5000 元,成熟摄影师约 1.5 万-5 万元,市场认可的大尺幅与国外顶尖摄影师作品可达 10 万元以上,拍卖二级市场上不封顶;2. 画廊看新人:持续、稳定、有体系的创作,加上从拍摄到装裱的作品完整度;3. 低价位拼颜值,高价位拼观念、完成度与艺术市场体系的背书;4. 文化塑造市场:东方偏爱风景与书画意趣,西方偏爱肖像,而手工的温度正是对 AI 时代最好的回应。