摄影教程 · 2025-01-14
如何成为千万粉丝的摄影博主？平遥网红摄影展给我带来的启发！
在今天的摄影教程中，Thomas会和大家一起回顾去年9月在平遥举行的《影像跳动的时代》摄影展。
这个群展的参展摄影师，是13位拥有数十万甚至上千万粉丝的网络博主，他们的作品拍摄和呈现方式，会给我们带来什么样的启发？
今天我就会尝试总结出他们的一些共性，让我们一起赏析摄影师良田、李啟航、乌鸦Jewey、Thomas看看世界、叶巨、夏弃疾、拍照的童解、牙疼老爷爷、宦阿黑、范特西李、丁亦然、蔡仲杨、不知名鸽子的作品吧~
视频
这一篇是上面视频的图文整理。去年 9 月在平遥举行的「影像跳动」某音特展非常特别——参展的 13 位摄影师全是在互联网上极具影响力的创作者，有人单平台粉丝就超过千万。这些网红摄影师的作品有什么共性？他们的拍摄与传播方式有哪些值得学习？Thomas 在现场看完展、与多位摄影师深聊之后，把启发总结成了三条，一起来看看。
先看展览现场。这批从线上走到线下的作品，最大的共性被 Thomas 概括成一个关键词——「美出个性」（视频 0:41 处），下文展开。
01 关键词：美出个性
这个词分两部分。第一是「美」：要在互联网上广泛传播，作品的视觉冲击力和美感必须非常突出。第二是个性：在社交媒体时代，每天都有海量照片产生和发表，想让别人关注到你的作品，照片不光要美，还要美出自己的个性、自己的风格（视频 0:52 处）。Thomas 在以前的教程里也反复强调过风格的重要性——这次展览印证了这一点。
比如古风摄影师夏弃疾，某音上百万粉的艺术摄影博主：她的古风不同于传统古风，而是一个个天马行空的神鬼怪谈式小故事——从神鬼、古风与动画中吸取灵感，作品的辨识度极高（视频 1:26 处）。
另一位人像摄影师「乌鸦」，则把《县城文学》风格发挥到了极致：展览上采用模仿老电影海报的形式，照片密密麻麻铺满整面墙壁；他的作品无论调色、模特选择还是装扮，都像上世纪的小镇青年，从非常内卷的人像摄影风格中脱颖而出（视频 1:53 处）。
此外还有多位人像摄影师各具特色，而擅长用色彩捕捉人物情绪的一位摄影师，则把主题聚焦在家庭影像上：作品生动有趣、清新自然，让观众看到生活的原本美好其实就在身边，只需要被记录、被珍惜（视频 2:30 处）。
02 关注身边，长期深耕
Thomas 从这些作品里总结出的第二点：想拍出好作品，真的需要关注你身边的故事、身边的人，或者你自己长期关注、长期感兴趣的题材（视频 2:52 处）。比如他自己参展的格陵兰岛系列——从 2017 年就开始拍摄。格陵兰是一个被全球化和全球变暖深度影响的地方，最近又因地缘政治登上头条；作为理工科背景的摄影师，他对这类主题长期关心，也一直在挖掘这里的拍摄可能（视频 3:09 处）。
同样，这次参展还有两位长期扎根格陵兰的摄影师，拍出了许多游客无法见到的独特景象（视频 3:34 处）。而另一位摄影师的参展作品就叫《我的奶奶》——一个从高中就开始记录的长期项目：在他镜头下，当了一辈子农民的奶奶有了很多很酷的时刻；他将时尚摄影与乡间田野结合，让家庭影像不仅是记录，也是一种艺术表达（视频 3:48 处）。
还有摄影师通过角色扮演这种艺术形式，展现自己对家乡、对不同职业的独特理解（视频 4:10 处）；有人在自己读大学的凉山地区长期扎根，记录下彝族人像「月亮的女儿」般的独特美感与力量感，把民族人像拍出了世界时尚大片的感觉（视频 4:27 处）；而一位摄影师则通过拍摄抑郁症人群深度关注一个社会群体——照片里的人或没入黑暗的水底，或困在浴缸之中，或在凌乱的房间里找不到灵魂的出口，这些情绪细节通过影像被放大，化作更容易被人理解的具体状态（视频 4:40 处）。
还有摄影师利用自己身边的场景，把虚幻的梦境和现实交融，同时传递出对一些社会现象和生活事件的反思与批判（视频 5:10 处）。可以看到，这些摄影师都在挖掘身边、利用自己喜欢或长期关注的题材进行深度挖掘，从而产生了社会影响力。
03 把短视频变成摄影的放大器
第三点，这些摄影师的共性是充分利用社交媒体、充分利用互联网，把短视频等新形式和摄影结合进行传播（视频 5:37 处）。Thomas 在线下和很多摄影师深聊后发现，他们的呈现方式各不相同。比如摄影师「乌鸦」很多时候将不同的照片串联在一起，配上一段优美的音乐来表达（视频 5:58 处）。
而「不知名戈子」则将短视频这一媒介发挥到极致，产生了独特又极具美感的美学视觉效果，同时传达出自己想表达的主题（视频 6:07 处）。更多摄影师的方式，是用视频记录下来拍摄的过程、构思的想法以及后期调色等等，再和最后的成片进行反差呈现（视频 6:22 处）。
这样其实弥补了照片作为一种平面形式的短板——它单薄、不擅长叙事和丰富的表达，而更擅长隐喻或抓住决定性瞬间。比如风光摄影师，跋山涉水的那些过程里藏着最多情感和迷人时刻，最好的展现方式是视频而不是最终那张照片（视频 6:54 处）；比如人像摄影师，道具的选择、选题的构思、服装的搭配、场景的布置，那些巧思、反差和灵光乍现的瞬间，用视频来表现也会更好（视频 7:08 处）。在短视频时代，我们不应局限于平面摄影，而要将短视频与摄影结合起来，形成更丰富的表达（视频 7:32 处）。
回到这次影展：这些网红摄影师的作品并不是简单的「糖水片」可以概括的——他们美出了自己的个性，同时关注自己身边的人和事、关注自己深度感兴趣的社会议题并进行深度挖掘，从而产生了广泛的社会影响力；而在影像跳动的时代，他们又用短视频等新的传播与表达方式，让作品得到了更全面、更符合时代的传播（视频 7:42 处）。这些，都非常值得学习。
1. 美出个性：传播先要美，但要美出辨识度——从神鬼古风到县城文学，风格是最强的记忆点；2. 关注身边：家人、家乡、长期着迷的题材，深耕多年才有别人拿不走的深度；3. 善用短视频：记录过程、串联照片、反差呈现，弥补平面摄影不擅长叙事的短板；4. 网红摄影师的成功不是偶然，是个性、深耕与新传播方式的合力。