THOMAS看看世界

摄影教程 · 2020-10-08

知名人像&风景摄影师探讨拍摄经验！这场跨界对话干货太多！

Thomas看看世界

最近知名人像摄影师：无限TX，与风景摄影师：Thomas看看世界，在敦煌进行了一场跨界创作和课程。

在同一片沙漠，人像摄影师和风景摄影师的视角竟然完全不同！

摄影：无限TX

摄影：Thomas看看世界

同为摄影，人像拍摄与风景创作既有不同点，在审美、学习、商业等方面又有很多的共性，两位摄影师在创作和教学之余，也进行了一场内容丰富的对话，涵盖了6个大家非常关心的问题：

1. 什么是你认为好的人像和风景摄影作品？

2. 人像与风景摄影有何异同点？为什么会有这次跨界合作？

3. 能简单介绍一下你的个人摄影经历吗？

4. 你是如何学习摄影的？对大家自学摄影有何建议？

5. 你自己最喜欢的3张/组个人作品是哪些？

6. 为什么决定成为职业摄影师？职业摄影师的生活是怎样的，有何利弊？

下面就是这场对谈的完整视频和PPT课件！

视频对话

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这一篇是上面视频的完整图文整理。风景摄影师 Thomas 看看世界 × 人像摄影师无限TX——很少有一场对谈能把这两个领域放到一张桌子上：他们怎么定义一张好照片？人像和风光摄影到底同在哪里、不同在哪里？各自的成长路径和学习方法是什么？以及最重要的问题之一——怎么走上职业摄影师这条路？42 分钟的对谈拆成六个问题，以下是全部干货的文字版。

先把 Thomas 对「什么是一张好照片」的回答放在最前面。视频 10:00 处的这张要点页列出了四个维度——做到任意一点就是一张不错的作品，做到两点就是一张非常优秀的作品（视频 10:38 处），下文逐一展开。

01 什么是一张好作品

无限老师的答案从人像摄影出发：主题要去生活中寻找——他前一段时间拍的「肥胖」专题，讲的正是与人息息相关的东西；其次要注重人物情感的表现，能打动人的往往是好的眼神、好的肢体状态；再者是故事性的叙述，给模特和整个主题一个切入点，比如失恋、旅行这些故事线，拍出来的主题会更生动，而不是干巴巴的；最后再融入个人风格——比如他喜欢用色彩做搭配、用广角镜头拍有肢体张力、有力量感的东西（视频 1:18 处）。

以肥胖专题为例：模特是他在微博上招募的素人，报名的人没有想象中那么胖，后期只好液化加工；道具围绕汉堡展开——夹层、易让人发胖，道具的摆放照着汉堡的形状制造一种破坏感，再用灯光塑造情绪（视频 5:11 处）。下面这张作品就是典型的「道具隐喻」：人裹在被子里，层层夹心，像极了汉堡。

人物的情绪同样由道具引出：看到汉堡想吃、又怕胖不敢吃的纠结状态，配合抓薯条这类细节（视频 6:08 处）。这种「道具+情绪」的手法，会让作品变得更有深度。

Thomas 的答案更「通用」一些。美的照片、有风格的爆料、有故事的照片——各种标准其实都能在生活中找到反例，他想了很久，最终找到一条共性：好的照片，都是能给人深刻印象、共鸣或体验的照片（视频 7:27 处）。我们第一眼就能判断一张照片好不好，靠的正是它有没有给我们留下印象、唤起共鸣。

什么样的照片能做到？维度很多，做到其中任意一个即可：极其突出的视觉美感；强烈的个人风格或视觉冲击力——比如十一假期几十万游客在敦煌，拍出来的月牙泉一模一样，你再拍一张一样的就很难有印象，但小众机位、更暗或更高的影调、不一样的色彩搭配就可以；决定性的瞬间、光影和故事——也许一张照片的光影并非最好，但它留下了故事，或者那一秒的光线刚好洒在雪山下，下一分钟云就散了；引发共鸣的场景和故事——比如肥胖这样的社会题材；以及新奇的观念或呈现方式（视频 8:00 处）。

02 人像与风光：同与不同

两种摄影的相同点，Thomas 一句话概括：都是摄影，都是平面艺术——色彩、影调这些美学基础是相通的，只是题材和表现的重点不一样（视频 13:47 处）。比如同样在沙漠里，Thomas 拍出来的人往往是广阔风景中很小的一点，因为他要展现的是环境、风景和气势；而无限老师拍的是人物的动作、服装、搭配，是人物的神韵。

有意思的是「工具人」这个说法。Thomas 画面里的人，其实是为了给风景提供空间和尺度：人大概一米五到两米高，旁边有个人，你就知道那个冰洞约有三米高、冰川可能有几百米——人是衡量风景的标尺，而不是表现的重点（视频 15:00 处）。下面的作品就是典型：冰洞中一个小小的人，撑起了整个场景的尺度。

这次跨界对谈的由头是两人要一起带一个摄影创作团。无限老师坦承，拍人像对景的要求本来没那么高，前两次来敦煌基本都在路边或游客多的沙漠里规避人群；而这次跟着 Thomas 找景，找到了人烟荒芜、没有被破坏的沙漠，效果远超以往——Thomas 还会先用卫星图找景，这是他这次学到的（视频 12:20 处）。两个人互相学习、取长补短，正是这次对谈的意义。

03 成长路径：三个阶段

无限老师把摄影师的成长分成三个阶段（视频 16:56 处）：2013-2015 是热情期——刚入门进步飞快，他一年能拍六七十组作品，那时没有系统课程，全靠自己琢磨，普通人在这个阶段就是要靠量、多拍，拍的过程中熟悉每个工具的作用；2016-2018 是上升期——开始形成明确的个人风格，这个阶段要多想、多思考；2018-2020 是稳定期——接商业创作、拍更有主题性的东西，作品输出稳定。

他特别提到两个「坎」：一是作品不稳定的时期——策划时想得很好，拍出来就是不行，那说明技法努力还不够；二是瓶颈期——很多人到了瓶颈不知道拍什么，没有坚持下来。想在这条路上越走越远，坚持非常重要（视频 19:33 处）。

Thomas 的观察是：大家把太多时间花在前后期技术和器材对比上，反而忽略了审美和视野的提升。他建议至少三分之一的时间用来看电影、阅读、美术、设计，多看别人的作品并总结——为什么这么拍、为什么这么策划（视频 21:41 处）。到了一个沙漠，你会下意识地找前景、找框架、找引导线，就是因为看多了；比如拍沙丘，最好的光线往往既不是正午也不是日落，而是中间某个影子恰到好处的时间段。

关于工具，他的态度是：软件和技术是为画面呈现服务的，不要走火入魔。把一个颜色调成偏暗的红色，用曲线、HSL、色彩平衡还是可选颜色，殊途同归——到达那个点就好，走哪条路用你最习惯的（视频 23:39 处）。另外，无论人像还是风光，摄影都是一整套流程：规划、踩点、现场拍摄、PS 后期，再到发布的图片编辑（色彩搭配、排序）和输出（相纸的学问），都需要在实践中积累。多练是前提，但前提是多看多想，否则只是无效的重复（视频 24:47 处）。

04 各自最爱的三组作品

被问到最喜欢的作品，无限老师挑了三个不同方向：肥胖主题（故事性策划）、色彩搭配主题、以及灯光用光主题——「你要说最满意的，下一组更满意」，摄影人大都如此（视频 26:06 处）。

Thomas 的三组：第一组是 2018 年以前的「生命张力」——当时还在模仿国外大师的风格，但融入了自己的发现：五六千米的雪山脚下居然有花，Bromo 火山寸草不生的荒芜之外不远就有茂盛的生命，他特别喜欢拍这种极致自然环境与生命同框的场景（视频 27:25 处）。

第二组是格陵兰系列（视频 28:25 处）：他慢慢找到了自己特有的一种拍摄时段——日落之后、天黑之前的蓝调时刻。此时天空和地面阴影都是蓝色调，而城镇的灯光是暖色的，冷暖对比非常梦幻、温馨。这套作品他想做成一个完整的项目：记录从自然到小镇、再到衰亡小镇与城市的变迁。

第三组是「火车看中国」：从西宁坐到格尔木时他发现，窗外的风景不逊于世界各地拍到的壮观自然，而且这些风光里常常有「现代中国」——青藏线是这条天路，高铁更是中国的名片：可可西里无人区的信号塔、沿铁路的管线、青藏公路与输油线路，都是中国人用智慧改造自然的痕迹；车窗里再留一些线索——临时的瓜、整齐的旅行箱——给画面增加更多层次和故事感（视频 30:08 处）。摄影不只是简化，很多时候也是做加法（视频 32:18 处）。

05 职业摄影师之路

怎么成为职业摄影师？无限老师的答案是「自然而然」：个人创作拍到一定阶段，会有商家觉得你适合他们的品牌调性来找你，商单越来越多，自然而然就成了职业摄影师（视频 33:59 处）。关于赚钱他说得很直白：各行各业想赚钱都要走到金字塔的上层，「摄影师不赚钱」往往是因为底子还不够；而且做喜欢的工作会更专心、更专业，客户和自己都满意时特别有成就感。刚开始不要想赚多少，先衡量自己能为客户创造多少价值，久而久之会形成专业的眼光（视频 34:41 处）。

Thomas 补充了职业与爱好者的本质区别：不在水平——爱好者水平更高的情况经常出现——而在于能否靠摄影养家（视频 36:28 处）。风光摄影恰恰是难变现的：人像可以把人拍得很好让客户直接委托，雪山不会找你买作品。所以要在个人创作中寻找变现机会：做自媒体（静态图片和短视频平台分发）、带摄影团、品牌商业合作（视频 36:41 处）。他自己的选择是让商业与爱好结合——获奖后拍酒、拍地产、拍车的合作很多，他最终选了汽车摄影：拍车常在户外，和风光能结合，地理、影调、情绪都是他的长处（视频 38:30 处）。

成为职业摄影师之后，两位都强调了「不忘初心」。职业摄影比想象中枯燥：要和客户打交道、做商业运营，而且客户在主导地位——Thomas 举例，拍车图时客户要求把最喜欢的雪山裁掉，沟通无果也只能照做（视频 39:51 处）。但如果长期完全埋在商业拍摄里，可能会磨灭初心、变成工作机器。所以要在拍摄中继续提升自己、尝试新风格——无限老师成为职业后依然在找新题材，水平并没有停滞。摄影的风格、潮流、技术都突飞猛进，不学习就会被浪潮甩下（视频 40:56 处）。

最后 Thomas 说，其实作为摄影爱好者是一件非常幸福的事：纯粹因为喜欢，享受其中，没有客户的催促和各种杂音，可以慢慢磨练技术、找到自己的风格（视频 41:53 处）。也期待大家在这场对谈之后，都能有一个很好的提升。

1. 好照片的共性是给人深刻印象、共鸣或体验——做到美感、风格、瞬间、故事、观念中的任意一点已经不错，两点即是优秀；2. 人像重神韵，风光重尺度，但色彩影调的美学基础相通，跨界互相取长补短；3. 成长三阶段：热情期靠量、上升期靠想、稳定期靠体系，瓶颈期唯一答案是坚持；4. 职业化的关键是在个人创作中寻找与爱好结合的变现机会，并在商业中不忘初心、持续学习。