摄影教程 · 2020-05-17
比PS技术更重要的摄影后期五大底层概念！
Thomas看看世界
摄影后期不光有各类修图软件和后期技术的“术”，也有一些大部分照片都通用的概念和思维的“道”。
今天的摄影教程非常的硬核，因为我会和大家分享我总结的摄影后期五大底层概念，有了这些思维，我们的摄影后期才会事半功倍。
视频教程
这一篇是上面视频的完整图文整理。这期 15 分钟的长文没有讲任何具体滑块，而是把 Thomas 总结的摄影后期五大底层思维一次讲透：思路比技术重要、顺势而为、参数是相对的、先整体后局部、细节决定成败。下文配上视频关键帧截图——五位概念卡片、案例前后对比、以及 Max Rive 与段岳恒的作品画面，适合先读文字建立框架，再到视频里听完整论述。
先看总览。视频为五个概念分别制作了卡片，下面这张「概念 1」截自视频 0:59 处，也是整期内容的总纲——后期思路和审美，比技术工具更重要。
01 思路和审美高于技术
第一个概念：后期思路比技术更重要。你看优秀摄影师的作品，色彩搭配和谐、主题突出、有创意有个性——这些并不是因为他们握着什么独家绝技。Thomas 和很多国内外摄影师合作过，近距离观察过他们的后期：没有什么见不得人的独门秘籍，大家用的都是曲线、图层、蒙版（视频 1:26 处）。但为什么别人调得出好作品，我们调不出来？差距在思路，在审美。
所以平时的学习不要只顾着收集曲线工具、色彩平衡、分离色调、通道混合器这些「天花乱坠的技术」，更要留时间去看优秀的摄影作品，而且不光要看，还要分析：他们怎么构思、怎么构图、为什么用这样的色彩搭配和整体影调——甚至把图片下载下来看直方图、用吸管吸一下它的颜色（视频 2:04 处）。同样，动手修图前也先别急着东调一下西调一下，先分析这张照片想表达什么、适合什么氛围和风格、现有色彩怎么搭配才好看。思路错了，一张废片只会被你修得越来越精致——但它还是一张废片。
02 顺势而为，而非逆天改命
第二个概念：摄影后期大部分情况下是顺势而为，而不是逆天改命——把一张很难的片子强行调成大片的情况非常少。用别人的预设、滤镜和流程时要特别注意：分析别人的前期是什么样的。不要把前期和后期割裂开，阴天拍的、顺光拍的还是逆光拍的，会极大影响后期的处理。把阴天强行修成晴天那种浪漫魔幻的风格，技术上有难度，审美不够的话修出来全是破绽，看起来非常违和（视频 4:13 处）。
比如这张阴天拍摄的照片，与其跟天气较劲，不如利用阴天自带的情绪——雾气朦朦的远山笼罩，本身就极具神秘感，后期用色彩和影调去渲染这种氛围就够了（视频 4:27 处）。
「废片变大片」的真实案例是这张：阴雨天雾气笼罩的远山自带神秘感，而雨水条件下的地面道路非常亮，稍加提亮就能形成很好的延伸线和空间节奏。所以后期干脆把色彩全部去掉——这张照片色彩本不是强项，没必要强行调成五颜六色——只突显它的优点：神秘感，和线条（视频 5:47 处）。用到的技术非常简单：转黑白、加深减淡、仿制图章。
所以把废片变成大片，制约我们的往往不是技术不够，而是观察力和想象力：能不能发现这张照片的亮点、发现画面里每个地方的可能性（视频 6:09 处）。与其跟天气较劲，非要阴天修出五彩斑斓，不如打开思路，顺势而为。
03 参数与效果都是相对的
第三个概念：后期的技术、参数和最终效果都具有相对性。理解了这一点，很多事情迎刃而解。初学者喜欢一上来对比度狂拉、饱和度狂拉、高光减 100 阴影加 100——这恰恰是没有理解对比的相对性（视频 6:55 处）。
要突出一个物体，除了把它本身提亮提饱和，更可以反着来：要突出的地方增加饱和度和亮度，其他地方减一点饱和、压一点亮度，层次自然拉开；有时甚至不需要动主体本身，把周边压下来，它就被突显了（视频 7:15 处）。
这张日照金山就是典型：雪山是亮的、高饱和的暖色，天空就做成低饱和、冷色、暗调，两者形成高低错落的搭配和相对性的互动。所以 Thomas 不需要像很多日照金山照片那样把雪山拉得红通通的——只需保持山体原样，增加天空的冷度、压低它的饱和度和明度，雪山自然被突出（视频 7:45 处）。
同一个原理也解释了为什么这么多摄影师偏爱暗调作品：暗调确定了基调——底子是暗的，那么那些稍稍提亮的兴趣点，无论是引导线、主体、光源还是人物，都会特别突出（视频 8:41 处）。调色搭配时同理：先分析画面的主色调是什么，再把搭配色往相对、相反的方向调，高低错落自然出现（视频 14:52 处）。
04 先整体、后局部
第四个概念：后期的步骤一定要先整体、后局部。很多朋友修人像上来就抠鼻子眼睛的细节，修风光上来就渲染各个物体的立体感、狂提草的细节——这个习惯很不好。首先，照片是有相对性的：背景不一样，人物肤色和服装颜色就没有绝对值，环境色温稍偏，肤色就要相应调整；草木的细节也必须根据整张照片的情绪和光影来把握。整体把握不好，细节做得越多、错得越多（视频 9:29 处）。
其次，这和观看方式有关：如今大家都在电脑和手机上看照片。Thomas 修图时并不总是放到 800% 去抠细节，而是不断缩小，看看它在手机上的缩略图是什么样子（视频 10:31 处）。如果整体氛围、情感和效果都没做出来，细节再好也没人关注——一亿五千万像素的巨片，在手机上也是几百万像素一划而过（视频 11:01 处）。
所以整体一定大于局部：整体的战略对了，局部的战术性调整才起辅助作用——战术上的成功，掩盖不了战略上的失败（视频 11:22 处）。后期处理的顺序，一般都是先整体、后局部（视频 11:29 处）。
05 细节决定成败
第五个概念：细节决定成败。Thomas 曾与荷兰摄影师 Max Rive 合作课程——他的照片非常宏大壮观（视频 11:43 处）；也专门去北京上过段岳恒老师和李涛老师代价不菲的后期课，就想看看段老师把黑白照片处理得这么好，是不是有什么独家绝活。结果发现，他和我们一样用动感模糊、用加深减淡（视频 12:01 处）。
差别在于细致的程度：段老师处理时几乎每个物体都会单独处理，把与整体的协调性和局部的出彩性调到非常和谐的搭配（视频 12:05 处）。他不用图层，用的技术非常原始、甚至有点过时，但他有细节打磨的意识，所以照片的细节极其丰富。
Max Rive 也一样：一张照片处理一两个小时算快的，有的教程本身就是三四个小时的后期流程，因为每一个石头、每一条河流他都会做细致的处理（视频 12:55 处）。他以前用尼康 D800、现在用 D850——为什么他的照片层次感立体感那么好？不是相机厉害，而是后期足够细致。
所以，细节与整体并不矛盾：前面的 80 分靠整体的思路去把握，而每一个细节被打磨到与整体统一和谐、恰到好处的位置，就能让照片从 80 分提升到 90 分甚至 100 分（视频 13:41 处）。精益求精，是决定一张照片是精品还是大片的最后一步。
1. 思路和审美比技术工具更重要：多看、多分析优秀作品，动手前先想清楚要表达什么；2. 后期多顺势而为——顺着前期的光线与天气做文章，而不是强行逆天改命；3. 参数与效果都是相对的：想强化主体，可以先弱化它的周边；4. 先整体后局部，最后再靠细节的精益求精，把照片从 80 分推向 100 分。
视频中的五大底层概念总结：
1. 摄影后期思路比技术更重要
2. 摄影后期要顺势而为，而不是逆天改命
3. 后期的参数和效果都有“相对性”
4. 摄影后期要先整体后局部
5. 照片的细节打磨是完成度的关键