摄影教程 · 2022-03-06
修图4小时的照片都修了啥？风光大片psd揭秘，逐图层分析思路！
Thomas看看世界
很少有摄影师会分享自己的工作psd文件，因为其中蕴含了摄影师多年练成的后期核心步骤，从每一步的前后对比中，也可以看出摄影师完整的调色思路。
今天的教程中，Thomas就会和大家展示上面这张照片的全图层PSD文件，并和大家分享每一步操作背后的思考和想法。
视频教程
这一篇是上面视频的完整图文整理。Thomas 把自己那张红山石林下库俄铁路照片的全图层 PSD 打开，一步一步还原这张修了 4 个小时的照片到底做了什么：从前期参数、裁剪变形，到色彩分离、压暗渲染、立体感刻画，再到火车提亮、电线杆的去留取舍。下文按视频顺序整理，几乎每一步都配了前后状态截图，适合对照自己的 PSD 一起看。
先看总览。视频开头（0:37 处）就把原片与成片放在一起：一张灰蒙蒙的记录照，和一张层次分明、冷暖交织的风光作品——中间隔着的就是下面要逐步拆解的全部操作。
01 前期为后期留足余地
为什么要做这么大幅度的后期？Thomas 的答案反复说过：前期是谱曲，后期是演奏——对真实进行艺术化加工之后，作品才更具传播性和艺术性。这张照片用索尼 A7R4 拍摄，由于拍的是行驶的火车，优先保证快门：虽然用 A 档，但通过调整 ISO 和光圈，把曝光时间控制在 1/640 秒左右，保证火车不糊（视频 0:37 处）。
光圈选 F7.1，是因为长焦视角下画面纵深大、层次多，为了保证前后都清晰，F 值不能太低，ISO 相应调到 250 左右。当时时间紧张，他并不确定最终构图——右边三角形的山体、下面大片树木、前面的河流各有各的好——于是利用机身 6000 多万像素的优势先拍下来，后期在电脑上慢慢思考再做最后的裁剪决定（视频 1:10 处）。
02 裁剪与变形：搭好画面骨架
后期第一步在 Camera Raw 里裁剪：原图层次虽多，但天空等无用信息太多，于是把上面的天空、下面的石头和左右两边都裁掉，只留下核心的秋色森林与铁道、远处的火车，以及最远处层峦叠嶂的红山石林（视频 1:42 处）。
Camera Raw 里的调整非常基础：对比度和去除薄雾肯定要加，阴影也提升，让照片从雾蒙蒙的状态变得清晰；曲线做暗部提升，HSL 工具轻微调整（视频 2:14 处）。进入 PS 后第一步先降噪—— Thomas 的习惯是进 PS 第一步降噪、输出前最后一步锐化。
接下来是一次变形，主要想把画面下方这块石头去掉。之后又做了第二次 Camera Raw 调整，加了一些清晰度，并用 HSL 和分离色调做进一步的色彩调整（视频 2:56 处）。随后还有第二次变形：此时天空的大片空白仍显多余，于是压缩天空面积，同时适度强化山峰的尖锐程度——拉伸一定要注意适度即可。
03 色彩分离：冷暖拉开层次
接下来是非常关键的一步：色彩分离。原片层次本就丰富，后期要进一步突出秋色火车与背后石林之间的层次。对层次进行分离，可以通过明度、色彩、清晰度等方法，这一步是把天空部分弄得更冷——冷色的后半部分和暖色的前半部分拉开，两步前后的对比一放出来，整体的层次感完全不一样（视频 4:07 处）。
接着用色彩平衡工具：地面高光部分、特别是树木的高光，加入大量黄色和红色，让暖色的呈现更好；同时中间调补充一些冷色，避免整体过于违和。最后整体再加一层冷色，意义在于统一基调——不要让上下变成两张图片，而是冷暖对比的同时保持「冷中带暖」的整体调子（视频 4:36 处）。
然后是可选颜色工具：选择黄色，减青（相当于加红），再加洋红和黄色。原本还偏黄绿的秋色树叶，一下变成非常浓烈的橙色——秋意更浓，而且这个橙色与山体的橙色彼此接近，画面的统一感更好。一张照片需要变化，但变化太多会乱，所以又需要统一，这背后的分寸要靠长期审美积累（视频 5:10 处）。
04 压暗渲染：明暗与光感
小细节往往有大作用：火车车身这片白色要提纯。用色相饱和度工具把黄色的明度提上去——变亮的同时饱和度降低——再用蒙版把作用限制在火车区域，这条白色带子就更亮更纯净；再用曲线把火车头整体提亮，让火车更突出（视频 6:15 处）。至于原来留下的那块石头，最后权衡的结果是去掉：它对细节的贡献，不及它对杂乱的贡献。
接下来同样关键：压暗打底。色彩上已经做了冷暖文章，明暗上还要再做一层。建立一个亮度/对比度图层把整体压暗，再用蒙版——包括亮度蒙版和笔刷——把需要亮起来的地方恢复：石头的高光、画面右侧、树林被照亮的部位。明暗的对比和层次感就这样出来了（视频 7:25 处）。
之后是光线渲染：新建空白图层，混合模式用柔光或正常——正常的雾化效果更好，柔光明暗提升更强。前面加清晰度的操作在石头与天空交界留下了难看的白边，也要一并去除（视频 7:42 处）。然后用 Camera Raw 里的线性渐变和径向渐变，把右侧的光感提升，周边上下左右做对应的压暗——光就像从右边射过来一样。真实生活中只有很宽广的视角才能看到光线的衰减，所以在长焦画面里需要后期强化；之后再来一次整体压暗加画笔恢复，一步搞定的坏处是过渡会比较生硬。
05 立体感与细节：最后的打磨
立体感渲染是另一核心。先把天空选出来，渲染时就不会擦到天空；再用亮度蒙版选出石头的高光部分，建一个叠加混合模式的图层，用亮黄色画笔涂抹需要提亮的部位——有高亮蒙版的限制，画笔才不会侵入阴影部分、涂得非常不自然（视频 9:15 处）。然后用自由画笔进一步强化，白色提亮、黑色压暗；再把这个图层复制一遍，只对山峰最尖锐、最需要强化的区域做更进一步的立体感渲染。远景同样做加深减淡，把黑白交界的纹理渲染出来；山体层次太接近的地方，就用分层技术——下面压暗、上面提亮——把层次拉开。
到这里主体完成，剩下都是细节：先盖印一个图层，在天空里加噪点，去除天空出现的色彩断层（视频 10:51 处）。路基上那些光滑反光的亮石头像麻子一样抢眼，又不是想表现的点——用亮度蒙版限制区域后直接涂黑压暗；特别亮的杂草同理压暗；火车的车灯强化一点，车头更突出；远处还没变黄的枯枝，用柔光混合模式涂上暖色，避免太违和，整体光感也更好。
最后再做一次裁剪：下面多余的部分和右侧的一块山峰都去掉，画面放大之后，火车和远处的山体更突出、更有震撼力；然后整体再增加一些蓝色，魔幻感更强烈（视频 12:15 处）。
收尾还有一个常被问到的取舍：画面里的电线杆为什么不去掉？从纯美学角度，电线杆一定要去除——它会阻碍视觉流通，让人感觉火车被什么东西挡住了。但这张照片想表达的，正是宏伟的中国自然环境中，除了壮观的石林，还有铁路、护栏这些人类基建的痕迹——在如此恶劣的自然环境下依然有人类建设的存在。内容识别填充去掉电线杆非常简单，但从内容与信息的角度，Thomas 选择保留它（视频 13:17 处）。修图的最终依据，永远是你想表达什么。
1. 前期是谱曲、后期是演奏：快门优先定格火车，光圈保证纵深清晰，高像素为后期裁剪留足余地；2. 先搭骨架再谈色彩：裁掉无用信息、适度变形压缩天空，Camera Raw 只做基础调整；3. 层次感靠色彩与明暗双管齐下：天空压冷、前景提暖、整体统一基调，再靠压暗打底加蒙版恢复拉开明暗；4. 立体感靠亮度蒙版加画笔逐块渲染，最后为表达服务——电线杆的去留，取决于你想说什么。