摄影教程 · 2023-01-29
摄影后期就是PS视觉魔法吗？职业摄影师分享后期真正作用~
为什么很多摄影初学者做后期时总是找不到方向，因为他们根本就没有方向，东拉拉西调调完全不知道调这些参数要干啥。
理解摄影后期的三大作用，才能让我们更好的进行调色和处理。
无论是弥补前期缺陷，还是增强视觉效果，以及更重要的注入个人的想法和风格，都是摄影后期的重要作用。
视频
这一篇是上面视频的图文整理。很多初学者做后期时东拉拉西调调，不知道自己在干什么——托马斯在这期新年第一讲里，把「摄影后期到底有什么用」讲透了：不是简单的视觉魔法，而是三件更重要的事。全文配了视频关键帧截图，适合先读文字建立框架，再回视频听细节。
先看总览。下面这张大纲截自视频 1:08 处，三条主线一目了然：弥补前期缺陷、强化视觉效果、注入个人的想法情绪风格与观念。下文按这个顺序逐一展开。
01 弥补前期缺陷：多张合成的时代
第一个作用是弥补前期的缺陷，在如今多张拍摄合成的时代，这一条越来越重要。最典型的就是大光比场景：视频 1:16 处这张照片，太阳和前景的流水草甸都想看清——现场人眼确实都能看到，可相机做不到。按太阳周边的云曝光，地面就漆黑一片；按地面曝光，云层又全部过曝（视频 1:36 与 1:47 处分别演示）。
解决办法就是前期拍包围曝光、后期做 HDR 合成。后期必须和前期结合起来：当你了解景深合成、曝光合成这些技术之后，前期拍摄时就会主动为它们留好素材。比如视频 2:04 处这张冰洞照片，前后景为什么都这么清晰锐利？其实是分开拍的——先对焦曝光后面的雪山，再针对前景的枯树对焦曝光；单独看针对前景那张，雪山早已过曝并且完全在景深之外糊掉了，合成后才两全其美（视频 2:24 处）。
托马斯现在最推崇的技术是时间合成。视频 2:47 处这张夜景：环境这么暗，为什么画面能这么干净？因为地面先用 ISO100 曝光十几秒，得到一个纯净的底；再开高 ISO、稍微欠曝一点，用高速快门抓拍人物，最后把人合成进干净背景。极光照片同理——极光某瞬间的飘动彩带用高感光度定格，再与低感光度的地面合成；如果它还是一张全景接片，原片几百张、接片十几张，就更加考验前后期的功力了（视频 3:26-3:50 处）。
02 强化视觉效果：摄影是做减法
第二个作用是强化视觉效果。视频 4:00 处这张布达拉宫：原图前景的建筑杂乱、破坏气氛，后期干脆整体压暗，庄严神圣的氛围立刻就出来了。摄影是一门做减法的艺术，后期要做的正是减法——把干扰画面的元素压下去、删掉，再把留下来的部分调得赏心悦目（视频 4:05-4:18 处）。
强化视觉还包括一系列更细的手术：加强冷暖对比和光感，让照片更令人印象深刻；雪山在原图里不明显，就压暗天空、提亮雪山把它衬出来；地平线明明是水平的，可远处山体由左到右不断变高，让人感觉画面歪了，就后期强行拉平；原图里有两个人，稍稍破坏氛围，就处理成只留一个（视频 4:40-5:23 处）。再比如视频 5:24 处的沙漠，原图满是车辙、脚印和杂草，全部去除之后，主体在视觉上立刻突出起来。
03 注入想法情绪与风格：从记录到表达
第三个作用，托马斯认为最重要：注入个人的想法、情绪、风格和观念。拍照不是做纯粹的科学记录，我们不是新闻报道，也不是天文台账，而是在做一件有个人创意的事。想法和风格在选题、构图时就已开始注入，而后期是那个更强的工具——它让你的照片不是一张死板的风景，而是你看到的风景、你眼中的风景。刷 INS 时看到一张照片就能猜出摄影师是谁，靠的就是这种强烈的个人风格；对职业摄影师和进阶爱好者来说，这一点都极其重要（视频 5:42-6:40 处）。
视频 6:44 处这张湖面照片，调整其实非常简单：去除水上杂质、整体压暗、再偏蓝一点。为什么要这么做？因为拍摄时是在无人区，周边一百公里没有人烟，坐渔船再徒步才到达，那种孤寂感是照片想表达的核心——而原图表达不出当时的心境，所以必须把想说的东西调进画面里。
更大胆的改动在视频 7:24 处的格陵兰：原图有蓝天，白平衡也不是这样，旁边还有村子里的其他房屋。托马斯把周围的房屋都 P 掉了——虽然放低机位也能实现，但会带来别的构图问题——只留一座孤零零的房子。因为在他的认识里，北极就是那个约五分之一于中国大小的格陵兰岛上，只生活着五六万人的、极其孤独的地方。真实的北极可能是左边那样，但他想表现的北极是右边这样（视频 8:01 处）。
视频 8:16 处这张海边日落更典型：真实的场景其实极其震撼——海堤挡住了波浪，整个大海海天一色如同镜面倒影。但托马斯还是花功夫做了修改，因为真实场景必然带着凌乱（热力学定律决定了画面里总有杂乱的部分），而且它不符合他想表现的氛围。去除杂乱、把色调调得更粉之后，浪漫的情绪就出来了——一张震撼的场景照，变成了一张带着你主观情绪的照片。桂林那组青色调同理：观众看到作品的第一反应是「这不是托马斯拍的桂林吗」，而不仅仅是「桂林风景真好看」——客观的风景从此带上了摄影师的主观风格（视频 9:11-9:42 处）。
就连现实主义题材也离不开后期表达。「火车看中国」系列里，车窗内景和窗外风景都是实拍，但托马斯会做后期合成：一来玻璃有反光杂物、内外景深曝光光比巨大；二来是为了深化主题。视频 10:25 处这张，拍摄于拉林铁路复兴号开通的第二天，当地一对藏族家庭来体验最新的商务舱，见证西藏的发展。原图窗外只有一根电线杆和一堆不明所以的树林，怎么表现时空的错位？于是后期把窗外换成了一张西藏传统的高原集市——一位老人坐在复兴号动车组里，看着窗外的集市，现代与传统的对话立刻充分起来（视频 10:40-11:02 处）。
04 后期的度：从三国志到三国演义
托马斯常用一个类比：一段文字真正从历史变成文学作品，靠的是《三国志》到《三国演义》的那一步「演义」。摄影也一样——从一门纯粹记录的科学，融入更多主观的创作和艺术加工之后，照片才拥有更强的表现力（视频 11:05-11:36 处）。
当然，并不是每一张照片都要做大合成或天马行空的想象，很多照片只需对影调和色彩做简单的调整，感觉就完全不一样了。关键在于理解后期的作用：你拉的那些曲线、调的那些参数，不只是为了让视觉效果更强，一方面是在弥补前期的缺陷，更重要的是把个人的想法、情绪、风格和观念注入照片——这正是现代摄影师的必修课（视频 11:41-12:12 处）。
1. 摄影后期三大作用：弥补前期缺陷、强化视觉效果、注入个人的想法情绪风格与观念；2. 光比、景深、快门搞不定的场景，用包围曝光、景深合成、时间合成在前期留好素材，后期合成收尾；3. 强化视觉就是做减法——压暗干扰、去除杂物、拉平地平线，让主体突出；4. 高阶的后期是表达：把当时的心境与观念调进画面，让风景带上你的名字，但不必每张照片都大动干戈。
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