摄影教程 · 2020-09-13
海景风光还能这么拍？浅谈时间合成技术在海景摄影中的应用
Thomas看看世界
时间合成技术是现代风景摄影中被大量应用的一种技术，在以前的教程中，Thomas和大家分享过时间合成在星空、城市夜景、车轨、动态街景等场景的应用。
在本周的视频教程里，Thomas会和大家讲解时间合成技术在海景风光摄影中的实际应用。国内外很多震撼的海景风光照片中，其实都隐藏着这个技巧的秘密。
视频教程
这一篇是上面视频的完整图文整理。时间合成是现代风光摄影的主力技术之一，Thomas 在之前的教程里讲过它的原理和城市夜景应用，这次则把它带到海边：同一机位拍下的一组海浪，每张的形态都不一样，如何挑片、如何合成、如何避免「技术滥用」，再到白平衡统一与进阶调色，一次讲透。下文按视频顺序展开，配有关键帧截图。
先看总览。下面这一帧截自视频 0:46 处，是整期教程的目标：右侧迸发的浪花与中间迸发的浪花来自两张不同的原片，时间合成之后，一张照片同时拥有两朵精彩的浪花。
01 选片：动静结合才舒服
所谓时间合成，就是把画面中运动的元素——比如海浪——用不同时刻的原片合并到一起。Thomas 连拍了一组海浪，每张的形态完全不同：有的在右侧迸发出很有冲击力的浪花，左边却是光秃秃的一片石头；有的则恰好在中间炸开（视频 0:17-0:38 处）。掌握时间合成，你就能把中间的浪花和右边的浪花放进同一张照片。
但合成一定要符合美学原理，不能学了技术就滥用——有人学了时间合成，每张照片都合几百条极光、合十几个人上去（视频 0:56 处）。放在海景上：如果左、中、右全都合上一朵迸发的浪花，整张照片就太激烈了，缺少对比，看起来很假、很奇怪（视频 1:13 处）。
更舒服的组合方式是：一侧保留迸发的浪花，另一侧选择拉丝的慢门水流——一个相对动态，一个相对静态，动静对比让画面既有力又不吵闹（视频 1:30 处）。Thomas 最终选定了这样两张照片进行合成。
02 导入对齐：Shift 拖入与黑色蒙版
两张照片在 Camera Raw 里打开，Ctrl+A 全选后载入（视频 1:54 处）。进入 PS 后，按住 Shift 键把第二张拖进第一张的文件——按住 Shift 拖动，图层会自动居中对齐。这两张照片机位基本没有位移，所以连「自动对齐图层」这一步都可以省掉（视频 2:10-2:19 处）。
合成前先定主次：Thomas 觉得上面那张的浪花更精彩，应该做基底，于是把它移到图层下方（视频 2:31 处）。接着给上层加蒙版——这里有个实用技巧：新建蒙版再填充黑色太麻烦，按住 Alt 键点击「添加图层蒙版」，就能直接创建一个黑色蒙版（视频 2:43-2:58 处）。
03 刷入浪花与局部过渡
黑色蒙版挡住了上层，接下来用白色画笔把想露出的部分刷回来。浪花主体区域，不透明度直接拉到 100%，一刷下去，两张照片里最精彩的浪花就合并到了一起（视频 3:03-3:15 处）。
中间衔接的区域则要温柔一些：把不透明度降低一点，让两片水面自然过渡，看不出拼接的痕迹（视频 3:19-3:24 处）。而左下这一片流水，Thomas 觉得原片阳光照射的感觉比慢门丝化的效果更舒服，于是把画笔切回黑色，把这里恢复成基底的状态（视频 3:29-3:44 处）。
几笔下来，一张浪花左右都精彩的照片就出来了。如果手里还有其他形态的浪花，同样可以继续合进来（视频 3:48-3:56 处）——这就是海景时间合成的全部核心操作。
04 统一白平衡，再进阶调色
Thomas 复盘时承认忘了一件重要的事：合成前先把两张照片的白平衡和曝光统一。不统一就会出现这样的问题——一片浪花很冷很蓝，另一片又很暖，拼在一起非常违和（视频 4:01-4:13 处）。补救来得及：在 Camera Raw 里把偏冷图层的白平衡稍稍调暖，加一点暖色和紫红色，确定之后两张照片就融合在一起了，都是同一种黄色光线下的浪花（视频 4:19-4:36 处）。
最后把它们合并成一个图层，就可以进行进一步的调色工作了——生成一张非常震撼、非常漂亮的成片（视频 4:41-4:48 处）。时间合成解决的是「瞬间选择」的问题，而最终的照片气质，仍要靠统一的影调与色彩来收尾。
1. 时间合成海景的选片逻辑：一侧迸发浪花、一侧拉丝水流，一动一静才有对比；左中右全是炸开的浪花反而激烈失真；2. 双片在 ACR 全选打开，按 Shift 拖入自动居中，无明显位移可免自动对齐图层；3. 更精彩的浪花做基底，按住 Alt 新建黑色蒙版，白色 100% 刷入主体、低不透明度做过渡、必要时切回黑色恢复原片；4. 合成前统一白平衡与曝光——一冷一暖必违和，ACR 调暖加紫红即可补救。