摄影教程 · 2022-09-04
拍摄2天修图5小时？雪山风光大片如何修出氛围感？
摄影后期的一个重要作用，就是渲染照片的氛围感。
今天的照片后期案例，前期拍摄于南美巴塔哥尼亚山区，经过2天的踩点其实构图已经很壮观。
但是后期对照片构图、影调和色彩调整之后，照片带给人的感受又大大的提升了！
视频
这一篇是上面视频的图文整理版。Thomas 用一张代表作《高山大河》（摄于南美巴塔哥尼亚山区）完整复盘了前后期流程：两天的徒步踩点与拍摄、Camera Raw 里定基调、PS 里三四十个图层接近五个小时的精雕细琢。视频里逐层演示的「氛围感」营造思路，本文配关键帧截图逐一拆解。
先看结果：上面是视频开头 0:05 处的前后对比，左边是相机直出的原始场景，右边是最终成片——同一片雪山与河流，氛围感完全不同。这张照片拍了两天、修了近五个小时，下文按「踩点立意 → 原图分析 → Camera Raw 定调 → Photoshop 精修 → 前后对比」的顺序展开。
01 前期：两天踩点与高山大河的立意
这张照片拍摄于南美巴塔哥尼亚山区，画面里两座核心雪山是菲茨罗伊峰（Fitz Roy）与托雷峰（Cerro Torre）。从近处的湖泊、小溪拍它们已经很壮观，但 Thomas 想要更宏大的场景：用一条真正的大河做中景。视频 0:46 处的卫星图揭示了关键——这段河流在拐弯之前，流向正好对准那两座山峰，而且连续拐了五六个弯（视频 1:02 处）。
执行方式很朴素：开车到附近，第一天徒步踩点探索，第二天才正式拍摄（视频 1:08 处）。当天在那片山区拍了很多张，但 Thomas 觉得还是河流这一张最壮观——小溪拍不出那种「非常崇高的感觉」，而大河可以（视频 1:26-1:32 处）。
02 原图分析：离崇高感差在哪
最终拿到的原图见下面 1:37 处的截图。相机自动白平衡并不准，稍稍偏蓝；景色本身足够壮观，但离想表现的崇高感、自然的力量感还差三层（视频 1:55-2:02 处）：一是天空太亮，视线被留在天上，雪山和河流反而不够显眼；二是杂物太多，前景基本没有着落，只有光秃秃的乱石头；三是细节的打磨还有很大提升空间。
03 Camera Raw：定下暗调与互补基调
光是在 Camera Raw 里调整完，氛围感就已经完全不同了（视频 2:30-2:38 处）。基本面板第一步是曝光直接减 1.5，再把阴影和黑色拉回来，做成一个「暗调」——这是氛围感的根基（视频 2:43-2:54 处）。白平衡在基本面板里同步纠正：原来是 3800、色调 +7 的偏蓝设置，现在加了大量暖色和一些紫色，让它偏向正常而略带紫的白平衡（视频 2:55-3:09 处）。
色彩体系上，这张照片整体是红紫色与青绿色的互补色调（视频 3:19 处）。混色器把蓝色统一往紫色靠，让整体色彩更统一（视频 3:11-3:18 处）；颜色分级再在高光里进一步加暖，让冷暖对比更加突出（视频 3:25-3:31 处），上面 3:45 的截图正是这一步的操作面板。
局部滤镜建了很多，但核心只有一件事：重塑明暗逻辑（视频 3:33-3:39 处）。原图经过前面的压暗之后，反而是左边最亮——可光明明应该从右边来，这与我们的直觉不符。于是用大量局部滤镜把左边一律压暗（视频 3:42-3:58 处），让光线的方向重新变得合理。
04 Photoshop：氛围感的精雕细琢
进 PS 第一步是把文件转成智能对象（视频 4:01-4:06 处），接着用 Color Efex Pro 应用了偏光镜和天光镜，让画面更偏紫、明暗与冷暖对比更突出（视频 4:07-4:16 处）。Camera Raw 里已经压了很多的天空，在 PS 里还要进一步压暗；河流则反过来做了一定程度提亮并配合蒙板，让它更加突出（视频 4:18-4:35 处）。饱和度也要做取舍：一张照片如果所有地方都饱和，就等于所有地方都没有差异——这张照片要让红紫色最饱和，蓝色其次，青色的河流再次，绿色的草地既不饱和还要压得很暗（视频 4:36-4:57 处）。
然后是第一次构图变形。照片已经过裁剪，只按三分法保留约三分之一的天空；但这样河流会直接从边上流出去，开阔感和对角线的冲击力都不够（视频 4:58-5:24 处）。于是把河流区域单独选出来做拉伸变形，让它更偏向画面对角线，动感立刻更好（视频 5:25-5:35 处，上面 5:25 截图即裁剪比例）。
接下来是提亮高光：配合亮度蒙板和曲线，把高光部分提起来（视频 5:37-5:43 处）。效果立竿见影——现在一眼看到的是雪山，而不是像之前的小图那样先看到天空，明暗对比一下子就突出了（视频 5:44-5:56 处）。然后慢慢刷立体感：河流周边的土地都有了高光亮面（视频 5:57-6:12 处）；用吸管吸取紫色把天空进一步刷紫；光线方向上再用 Camera Raw 滤镜拉几个径向滤镜提亮——最终阳光像从右边斜射过来，照亮两座壮观的雪山，阳光的感受才真正进入画面（视频 6:13-6:38 处）。中途还用 Color Efex Pro 的柔焦类滤镜让画面更柔和（视频 6:39-6:44 处）。
小操作还有很多：把天空压暗得更加均匀，均匀到不注意都看不到云层细节——要的就是这种干净（视频 6:45-7:09 处，上面 7:05 截图可见前后）；黑场稍作提亮避免死黑；盖印图层后继续对高光和山峰光线做渲染（视频 7:10-7:29 处）。视觉引导也有明确顺序：第一眼看到山峰，第二眼看到河流，第三眼才是天空和草地——所以河流要进一步提亮，亮度仅次于山峰和阳光（视频 7:30-7:48 处）；云层细节再用加深减淡修出立体感（视频 7:49-7:57 处）。
河流随后又做了两次变形。第二次让它更规整：河流中间有个很大的缺口，会破坏流线的感觉（视频 7:58-8:13 处）。这里有个态度值得注意：如果你想忠实展示原始地理地貌，就不怕它变形；但这张照片想表达的是高山大河的崇高感，所以让河流形状服从感受（视频 8:14-8:33 处）。中间几块破坏流线型的石头直接被去除；剩下的石头做微调——降低对比度、提升亮度，让它们保有一点质感又不抢戏（视频 8:35-8:55 处）。第三次变形只选下部往下拉，让河流从角落穿过、沿对角线流出照片——此时的动感和冲击力是最好的（视频 8:56-9:17 处，上面两张截图分别为 8:20 与 9:10 的变形状态）。
05 对比：前期定下限，后期定上限
最终成片由差不多三四十个图层、五个小时的精雕细琢完成（视频 9:25-9:29 处）。下面三张截图依次是视频 9:34 的原图、9:37 的 Camera Raw 完成后效果、10:00 的最终成片——Camera Raw 一步就已经脱胎换骨，而 PS 的打磨让崇高的氛围真正立起来。
Thomas 在结尾强调：虽然前期拍摄花了两天去踩点、拍出比较好的底子，但仍然需要后期打磨，才能呈现真正「高山大河」的崇高感——壮观的山峰、初升阳光的氛围、一条畅快而有动感的河流（视频 9:39-10:08 处）。视频里提到的每一项技术，如何选光线、Camera Raw 滤镜、Color Efex 滤镜等，都在他以前 400 多篇教程中详细讲过，可以到主页按关键词搜索（视频 10:14-10:33 处）。
1. 前期用两天踩点换立意：找到流向正对菲茨罗伊峰与托雷峰的大河做中景，第一天徒步探索、第二天正式拍摄；2. 原图三宗罪——天空太亮、前景杂物多、细节欠打磨；Camera Raw 里曝光 -1.5 做暗调，白平衡加暖加紫，混色器统一蓝色向紫，建立红紫×青绿互补色调；3. 局部滤镜的核心是让明暗符合「光从右来」的逻辑；PS 里用 Color Efex、亮度蒙板提亮高光、刷立体感、三次变形让河流沿对角线流出画面；4. 饱和度要有层次：红紫最饱和、蓝其次、青再次，草地压暗去饱和；视觉引导按山峰、河流、天空草地的顺序排布。