摄影教程 · 2023-03-05
摄影组照可以怎么拍？2023索尼世界摄影大赛获奖作品赏析（专业组）
今天的摄影教程中，Thomas会和大家一起学习和赏析今年索尼世界摄影大赛专业组的获奖作品。
其实专业组和公开组唯一的区别，就是专业组要求必须是6-10张的组图，而公开组则是投稿单张照片。
那么组图和单张有什么区别？优秀的组图摄影作品是什么样的？今天的教程正好借获奖作品的赏析一起与大家讨论。
视频
这一篇是上面视频的图文整理版。2023 年索尼世界摄影大赛（Sony World Photography Awards）入围名单揭晓，Thomas 挑了几组自己最喜欢的专业组获奖作品一起赏析，并借这些作品把「组图」这门功课讲透：组图和单张到底差在哪、优秀组图如何选题、如何拍摄、又如何编辑呈现。文中配了每组作品在视频里的关键帧截图（含作品名与作者信息卡）。
先厘清一个常见误解：索尼世界摄影大赛分为专业组和公开组，但并不是「专业组只能专业摄影师参加」或「专业组的照片就更专业」。两者的唯一区别是专业组必须提交一组组图——一般 6 到 10 张——参与评选，而公开组只交单张（视频 0:17-0:47 处）。上面 0:19 处的要点卡说的就是这个。
01 组图与单张：短诗与长篇小说
单张摄影是我们大部分摄影爱好者的日常，Thomas 把它比作语文里的短篇诗歌：因为只有一张，照片本身的视觉冲击力极其重要，故事、创意、想法和氛围都要蕴藏在这一副画面之中（视频 1:02-1:25 处）。而一组 10 张甚至 30 张的照片，就像长篇小说、长篇议论文或散文——评判标准随之改变（视频 1:30-1:43 处）。
组图的第一关，是很多人忽视的「拍什么」：这一组到底要讲一个什么样的故事、关注什么样的议题——这次比赛里很多作品正是在选题上占尽优势；第二是「怎么拍」，如何呈现想表达的主题；第三是「如何编辑呈现」，哪张做封面、按叙事顺序还是别的结构排列、一个拍了几万张的项目怎么选出最终的十张——这些都是组图与单张最大的不同（视频 1:45-2:39 处）。带着这三把尺子，我们来看作品。
02 建筑类：牲口棚的类型学
第一组《Stal - Vernacular Animal Sheds》（Servaas Van Belle，建筑与设计类决赛入围）拍的是农场里牲口住的窝棚（视频 2:44 处起）。它和上周分享的那位德国摄影师的几组作品一样，采用类型学的拍法：同样的视角、同样的大雾天、同样清淡的后期调色（视频 3:03-3:16 处）。
它好在哪里？首先有统一的结构和统一的主题，但每张照片里又有很多不同（视频 3:27-3:35 处）。入选的窝棚各具代表性：有的树已经从棚里长了出来；有的原本是房屋，后来改造扩充出独特的结构；有的就是四个钢架子上加一个遮雨顶，成了牲口的住处；还有铁皮钉成的偏现代版本和传统的砖结构（视频 3:38-4:11 处）——形态各异，又都带着历史感和年代感。
这样的选题关注的是我们生活中常常被忽略的东西，再以组图形式呈现出来（视频 4:12-4:21 处）。Thomas 顺势点出组图的魅力：如果只有其中一张去参赛，很难获奖——单张能说的东西太少、震撼不够；但整组看下来，瞬间就感到震撼（视频 4:22-4:40 处）。
03 动物与自然：百万萤火虫与城市野兽
第二组《Billions of Synchronous Fireflies Light up a Tiger Reserve》（Sriram Murali，野生动物与自然类决赛入围）拍的是森林里的萤火虫——据作者描述多达百万只（视频 4:43-5:02 处）。后期采用堆栈的方式，把漫天密密麻麻的萤火虫组合在一起，形成非常壮观的视觉效果（视频 5:05-5:15 处，上面 5:32 前后的截图就是堆栈出的光带）。
编辑呈现上它同样教科书：不是每张都用同一视角，而是有的用大广角交代环境，有的用细节局部呈现萤火虫的动态，还有的从森林小屋的窗框望出去看萤火虫的景象（视频 5:17-5:39 处）。拍萤火虫的照片 Thomas 见过很多，但以一组图、用这么密集的形式呈现，确实让人感到自然界的震撼力。
第三组的主题更加出彩。《Cities Gone Wild》（Corey Arnold，野生动物与自然类决赛入围）探讨的话题是：人类的城市不断扩张，有的动物慢慢融入、适应了城市生活（视频 5:50-6:24 处）。透过这组照片可以看到灰熊、小灰熊、野狼如何在摩天大楼的城市里找到属于自己的生态位，甚至直接利用人类获取食物，生活习性都被改变（视频 6:25-6:46 处）。野生动物不一定在野外——城市之中也藏着精彩的动物生活（视频 6:49-6:58 处）。上面 6:44 前后的截图里，戴口罩的居民怀里抱着浣熊，正是这种改变的写照。
04 风景类：滑翔伞冰面与南苏丹洪水
风景类第一组《Event Horizon》（Kacper Kowalski，风景类决赛入围）拍的是冰面的纹理——冰霜、雪水与冰面交错的独特结构（视频 7:00-7:11 处）。他不是用无人机，而是乘坐带螺旋桨的动力滑翔伞，用相机在中长焦视角下拍摄（视频 7:13-7:24 处），得到了这些非常抽象但极具震撼力的画面，既耳目一新，也看得出极高的美学素养，非常精致（视频 7:27-7:41 处）。这一组同样证明：组图比单张看起来更震撼、主题更突出（视频 7:43-7:50 处）。
第二组《Loss and Damage》（Fabio Bucciarelli，风景类决赛入围）是另一条路：用风景摄影的方式去关注社会议题——南苏丹的洪水（视频 7:52-8:04 处）。洪水泛滥之后，各种被淹的景观进入画面：废弃的厂房建筑、汽车、学校里的篮球架（视频 8:05-8:15 处，上面 8:11 前后的截图正是泡在水中的篮球架）。作者借这些洪水中的风景记录，展现全球变暖在非洲引发的蝴蝶效应（视频 8:21-8:27 处）。风景摄影同样可以探讨非常严肃的问题——这也是这组作品在选题上占据最终获奖优势的原因（视频 8:32-8:43 处）。
05 静物的新可能：吊起的树与塔吊
最后一组来自静物类。一提静物摄影，我们一般想到的是摆些花花草草、盘子道具——Thomas 在必应上随手一搜，满屏都是这类照片（视频 8:58-9:06 处）。但《The Sky Garden》（张克纯，静物类决赛入围）证明，在城市的外部空间同样可以拍到静物（视频 9:06-9:14 处）：摄影师聚焦花鸟市场、装饰市场里被吊起来吊装运输的盆景树木，并专门挑阴天拍摄，让天空像一块白色纸板，隔出非常干净的主体（视频 9:16-9:38 处）。组里还有一张叶子纷飞飘落的图像，非常有诗意（视频 9:42-9:46 处）。在满是棚拍作品的静物组里，这样一组作品立马脱颖而出（视频 9:56-10:00 处）。
有意思的是，另一组手法几乎相同的作品也入选了提名——《Temporary Artworks》（Klaus Lenzen，静物类短名单，大致是前十；前面的组则是类别前三）。这位摄影师把目光投向每个城市都有的建筑工地：塔吊吊起的钢筋、结构件（视频 10:18-10:31 处）。平时我们觉得工地特别凌乱，但经过拍摄、观察和后期处理，最终呈现得非常有艺术感——把杂乱环境里稍纵即逝的事物拍出艺术感，这一点很给人启发（视频 10:33-10:54 处）。
两组同台，比较就来了。Thomas 认为前面的《The Sky Garden》更出彩：工地吊钢筋在每个城市都司空见惯，而吊起盆栽树木的场景现实中很少见，甚至可能只有亚洲地区才能拍到（视频 11:19-11:37 处）；而且吊起的不是钢筋混凝土，是本身不属于这里、却要被吊往别处的植物——留给观众发散、联想和思考的空间大得多（视频 11:39-11:58 处）。所以无论呈现还是观察角度，都是前一组更强（视频 12:01-12:07 处）。看摄影比赛能看到很多有意思的东西：组图如何呈现、摄影师如何观察——城市里天天见到的场景，为什么我们就没想到那样去拍呢（视频 12:08-12:35 处）？
1. 索尼世界摄影大赛专业组与公开组的唯一区别是组图（6-10 张）与单张；组图像长篇小说，评判看拍什么、怎么拍、如何编辑呈现；2. 类型学（同视角、同天气、同调色）是组图的经典解法，《Stal》牲口棚系列证明统一中求变化的威力；3. 选题决定上限：《Cities Gone Wild》的城市野生动物、《Loss and Damage》的南苏丹洪水，都是用摄影回应严肃议题；4. 打破品类思维：《Event Horizon》用动力滑翔伞拍抽象冰面，《The Sky Garden》在阴天街头拍吊装的树木——在「错误」的类别里做出干净的主体，就能从同题作品中脱颖而出。
高清视频：
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