摄影教程 · 2022-08-14
国际摄影大赛头奖照片竟是偷来的？艺术家如何偷取灵感与风格
毕加索说过：普通的艺术家模仿，优秀的艺术家偷取。
什么叫做模仿？什么又叫做艺术家的“偷取”呢？
在今天的摄影教程中，Thomas就会以自己的作品为例，和大家分享模仿与“偷取”的经验。
国家地理大奖作品，背后竟然从这么多的摄影师那吸收了灵感！
视频
这一篇是上面视频的完整图文整理。毕加索那句被乔布斯反复引用的话——「普通的艺术家模仿，好的艺术家偷取」——到底什么意思？Thomas 以自己 2017 年对 Max Rive 的深度模仿、到格陵兰岛国家地理获奖作品的「偷」，完整拆解了模仿与偷取的区别，以及四位摄影师教会他的事。
先看总览。上面这张要点页截自视频 1:55 处：模仿，是对某一位艺术家的题材、色彩、风格进行深度仿制；偷，则是对多个艺术家的作品吸收消化、融会贯通、组合式创新，再结合自身的特长、经验和创作。一句话记住：偷，一定不能只偷一位。
01 模仿：天花板就是被模仿的人
Thomas 坦白，自己 2017 年的作品就是对荷兰山地摄影师 Max Rive 的一次深度模仿。先看 Max Rive 的两张全景接片：人站在山巅与太阳互动，背后是极其广阔的风景（视频 0:28 处）。Thomas 依葫芦画瓢，同样一个人站在广阔风景中，同样用全景接片拍摄，后期也调成同样的蓝橙魔幻色调（视频 0:48 处）。
另一组模仿更彻底：Max Rive 喜欢拍清晨色调、暗黑风格，取入枯树作前景，让枯树的生命力和山地呼应——Thomas 在印尼布罗莫火山拍出了类似的作品，色调、题材、风格都非常相似，发表时很多人以为就是 Max Rive 拍的（视频 1:18 处）。这说明模仿非常成功、学习非常到位；但问题也很明显：模仿痕迹太重，而且你的天花板就是被模仿的那位摄影师，你始终没有形成自己的风格（视频 1:45 处）。
02 偷：从多位艺术家各取一块
所以要从模仿升级到偷。偷的含义是：从多位艺术家那里吸收创作灵感、创作经验、某一部分视觉风格，融会贯通后组合创新，再结合自身的特长经验进行处理（视频 2:05 处）。Thomas 拿自己获国家地理大奖的格陵兰岛作品现身说法：如果不说，你完全看不出它参考了谁——这正是偷与模仿的区别（视频 2:55 处）。
03 四位老师：色彩、峡湾、冰雪与情绪
第一位老师是俄罗斯风光摄影师 Daniel Kordan。无论夜景、白天还是日出日落，他的影调都非常柔和，暗部绝对没有死黑，常用很高的暗部曲线加大量柔化，色彩梦幻、饱和度整体偏高（视频 3:20 处）——这套色彩最终用进了格陵兰组照。第二位是老朋友 Max Rive：Thomas 最早就是看他的峡湾风光知道格陵兰的，更大的影响是学会了在风光中取入人、人的物品、人的建筑，让作品的故事更丰富、意义更深远（视频 3:56 处）。
第三位是冰岛摄影师 Benjamin Hardman，拍极简风格，作品干净、简洁。从他身上 Thomas 学到雪天的可能性——以前去格陵兰都是夏天，冬天的雪拍出来非常安静、非常简洁（视频 4:28 处）。第四位是美国摄影师 Todd Hido，常拍城市郊区的夜景，用灯光带来情绪，还爱用雾天、雨天、雪天这些特殊天气——天气加夜景灯光，能给照片带来极其强烈的情绪（视频 4:56 处）。
04 融会：格陵兰风格的三级演变
把这些一点点融进自己的创作。2017 年，Thomas 的格陵兰风格完全是 Max Rive 的峡湾题材加魔幻色调（视频 5:35 处）；2018 年开始尝试冬天进岛，拍出类似 Benjamin Hardman 的极简、干净、冰雪中的作品（视频 5:45 处）；后来他发现格陵兰的小镇深受环境影响、充满独特氛围，于是用上 Todd Hido 的技术——拍暗黑风格的夜景题材，取入十字架这类特殊意象和符号，表现浓烈的情绪（视频 6:08 处）。
转折点是在格陵兰西北部探索时发现了乌佩纳维克等小村庄（视频 6:33 处）。他选择在冬天、用冰雪拍出干净的氛围，同时像 Max Rive 一样取入人的元素；色彩影调则更多参考 Daniel Kordan——因为他对格陵兰的理解不是绝望或与世隔绝，而是在冰天雪地里人们依然坚强地生活着、团结在一起，非常温暖（视频 6:54 处）。所以他没有用 Todd Hido 那种色彩，而是用 Kordan 的色彩去呈现自己心中的格陵兰。
最终就有了这组获奖作品（视频 7:19 处）。用视频里那张总结页来说：国家地理大奖作品 = 偷 Max Rive 的目的地（格陵兰）和人物与风景的拍法，偷 Daniel Kordan 的色彩和影调，偷 Todd Hido 的灯光和情绪，偷 Benjamin Hardman 的冰雪和简洁，再加上许多其他摄影师、艺术家的灵感与风格元素，最后融合个人的探索和理解（视频 7:26 处）。不说，就没人看得出参考了谁——这才是偷的真正含义。
05 持续的偷：从火车看中国到微光
这套方法一直在用。Thomas 近期的「火车看中国」组图和「微光」主题作品，同样偷取、参考了大量艺术家的灵感、风格和元素，再结合他自己在中国的拍摄、对当下这个时代的理解，才最终成型（视频 8:30 处）。他也留了个互动问题：你能从这两组作品里看出哪些摄影师或艺术家的影子？欢迎在评论区写出你的答案。
最后再记住这句话：普通的艺术家模仿，好的艺术家偷取。真正的偷取，一定是融会贯通、组合创新，同时结合自己的经历和特长来进行创作（视频 9:06 处）——对你的摄影艺术提升来说，这是非常好的学习方法。
1. 模仿是对一位艺术家的题材、色彩、风格深度仿制——学得越像，天花板越低；2. 偷是从多位艺术家各取灵感、经验与部分视觉风格，融会贯通、组合创新，再结合自身特长与经历；3. Thomas 的国家地理获奖作品，分别偷了 Max Rive 的目的地与人物、Daniel Kordan 的色彩影调、Todd Hido 的灯光情绪、Benjamin Hardman 的冰雪简洁，外加个人在格陵兰的探索理解；4. 偷得高明的检验标准：不说，没人看得出来。
高清视频：
https://www.bilibili.com/video/BV1qY4y1c7We/
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