摄影教程 · 2022-11-20
今天的摄影教程中,Thomas会推荐3位国外风景摄影师。
他们的照片风格非常的静谧和谐,用低饱和度的色彩搭配出了非常耐看的照片,相信对我们的前期构图和后期调色也会很有启发!
这一篇是上面视频的图文整理。这期审美拓展里,Thomas 推荐了三位风格静谧和谐的低饱和摄影师,并拆解了这类照片耐看的底层逻辑——影调、形状与线条的支撑,以及点缀色的巧妙搭配。视频后半段是纯音乐的照片欣赏,本文把三位摄影师的主页与代表作也一并截图整理,方便按图索骥。
先看一个开胃例子。下面这张照片几乎接近黑白,但雪山、草地、汽车与人物层次分明——车和人的小主体在低饱和环境里反而格外显眼,画面从近到远由黑到亮,层次感非常清楚(视频 0:49 处)。
为什么很多照片一降饱和就发灰发闷?视频 0:20 处给出了答案:这些摄影师的低饱和,是建立在丰富的影调与图形之上的。无论是拍城市的、拍街头的,还是拍自然风景的,他们的画面里明暗对比、形状与线条都非常丰富——色彩只是锦上添花的那一层。
比如这张雾林照片:树木的形状、人物的渺小、由深到浅的空间过渡,都在色彩退场后显得更加清晰。眼睛不再被鲜艳的颜色吸引,转而阅读画面的结构与明暗(视频 0:42 处)。
低饱和的照片并不是整张都灰。视频 0:59 处强调,它们经常保留一处高饱和的点缀——比如黑石滩上穿红衣的人,一小块鲜艳就打破了整个环境的低饱和,形成点睛之笔(视频 1:11 处)。
夜景的搭配思路同理:整体环境是低饱和的青蓝色,而灯光透出饱和度适中的橙色和红色,冷暖与高低饱和互相衬托,画面就显得格外和谐(视频 1:22 处)。
第一位是 Jack Anstey,一位目前常驻苏格兰高地的自由摄影师。他的照片以雾、水与低垂的光线为标志,色温偏冷、饱和度克制,呈现出典型的「静谧感」(视频 1:40 处)。
海面上的灯塔、雾中孤树、暮色下的雪原,他的画面常常只保留一两个极简的主体,让大面积的低饱和环境去烘托氛围(视频 1:52 处)。
第二位是 Gareth Llewelyn,一位常驻北威尔士斯诺登尼亚的摄影师兼电影制作人。他的作品同样低沉静谧,但多了山地与河谷的野性,层次过渡非常柔和(视频 2:25 处)。
第三位是 J.Cabral,一位常驻葡萄牙波尔图的摄影师,主页 ID 是 jccabral_color(视频 3:09 处)。他专注城市夜景与街头,正是前面「青蓝底 + 橙红灯光」搭配思路的最佳示范——钢桥下的车灯、雾中的行人,都被低饱和的环境压得温柔而克制。
他的街头照片也值得细看:雾气把远景压成一片灰蓝,孤零零的行人成为画面里唯一的高对比点。这就是低饱和风格的另一种用法——不做色彩的盛宴,而是给情绪留出空间(视频 3:44 处)。
1. 低饱和照片的耐看,靠影调、形状与线条支撑,而不是色彩本身;2. 低饱和不等于全程灰暗——一个鲜艳人物、一盏橙红灯光,都是打破沉闷的点睛之笔;3. 城市夜景可用低饱和青蓝打底,让饱和度适中的橙红灯光成为视觉焦点;4. 审美拓展可以多看静谧风景、氛围街头与城市夜景三类摄影师,对构图与调色都有启发。
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