摄影教程 · 2024-04-07

中国摄影师获奖！2024年荷赛精选照片解读、学习与思考！

在今年的世界新闻摄影比赛（荷赛）中，中国摄影师王乃功的《与你在一起》获得了亚洲长期项目大奖！

今天Thomas就会对一些获奖作品进行解读，看看摄影师们是如何用克制vs夸张，抓拍vs摆拍，隐喻vs直接等丰富手段，呈现出一个个精彩的故事和发人深省的议题的。

不仅是对于纪实摄影，对于人像摄影和风景摄影爱好者而言，这些编辑技巧和拍摄手法也都很有启发！

视频

这一篇是上面视频的图文整理。2024 年荷赛（世界新闻摄影比赛）获奖名单公布后，Thomas 精选了亚洲区的四组核心获奖作品进行解读——其中包括中国摄影师王乃功斩获长期项目大奖的《和你在一起》。四组作品恰好代表纪实摄影的四种方向：克制与尊重、直接与震撼、摆拍与隐喻、符号与特殊效果，对纪实、人像甚至风景摄影都很有启发。

先看总览。下面这张要点页截自视频 1:08 处，概括了四组作品的共性与特性：共性是主题重要、有深度且具有普世性，画面精心构建、组图编辑高质量；特性则分别是——单幅大奖：克制、尊重；图片故事奖：直接、震撼；长期项目奖：摆拍、隐喻、诗意；开放形式奖：符号、特殊效果。下文逐一展开。

01 四组作品，四种方向

作为新闻摄影比赛，荷赛获奖作品的主题都是非常重要的议题，而且有深度，更重要的是具有一定的普世性——拍的是亚洲某一个国家的问题，但这个问题在全世界、甚至在人类历史中都共同存在（视频 1:01 处）。画面本身也都被精心构建，组图的编辑质量极高。

四组作品各有特性（视频 1:09 处）：单幅大奖拍摄战争与冲突的加沙；图片故事奖拍摄饥荒与贫穷的阿富汗；中国摄影师王乃功的获奖作品展现生命与死亡、亲密关系的议题；开放形式奖则聚焦日本的老龄化社会与失智症。它们分别代表了纪实摄影不同的拍摄方向。

02 《和你在一起》：真实的摆拍

长期项目奖由锦州摄影师王乃功获得。她的《和你在一起》（I Am Still With You）从 2019 年开始跟踪拍摄，用大画幅相机记录了年轻的三个孩子的妈妈九儿罹患癌症后，与家人相处的最后时光——她坦然甚至乐观地接受生命的凋零，与家人的互动真实而动人（视频 2:18 处）。

大画幅相机非常庞大醒目，拍一张照片需要设置参数、需要时间，这组照片明显用到了摆拍。Thomas 指出，纪实摄影中摆拍很多时候难以避免：特别是在狭小的空间里，被摄者必然意识到相机的存在，表现或多或少会不自然，这时你怎么引导，其实已经进入摆拍的范畴（视频 3:25 处）。而荷赛规定得非常明确——摆拍必须是「真实的摆拍」：你表现的场景、表现的情感是真的，不是假的。

反例是哈姆丹国际摄影奖（HIPA）曾获奖的一张教室照片（视频 3:56 处）：孩子在干裂的土墙上写板书——土墙根本写不上、也擦不掉，正规黑板并不贵；正常上课桌椅本可以坐得下右侧的两个人，身上还刻意绑着个孩子。纯粹为了视觉效果虚构场景、虚构情绪、虚构故事，这样的虚假摆拍饱受批判。

对比《和你在一起》里的「真实摆拍」：每位化疗病人都会照镜子，摄影师只需要选取合适的角度和位置去呈现，人物面对脱发、衰老与病态时的情感流露是真实的，透过眼神就能很好地传达（视频 4:34 处）。

再比如买鱼放生那张：摄影师先構好角度，再通过引导让九儿看着这条鱼慢慢进入状态，从而流露出非常真实自然的情感（视频 5:03 处）。这张照片还有一层对比的力量——鱼即将回归大自然，而她本人却在慢慢走入死亡。真实的摆拍，是非常有力量感的。

03 隐喻的力量与诗意的编辑

这组作品带来的另一重启示，是隐喻的力量（视频 5:41 处）。传统新闻照片很少这样表现病痛，而这组作品拍了一只腐烂的苹果——图片说明写着：2020 年底，手术后一年，确诊癌细胞已扩散至九儿全身。要表现癌细胞扩散，我们最直观想到的可能是拍诊断书、拍她与医生交谈的过程；摄影师用一只腐烂的苹果去展示，非常克制、非常诗意，同时留下大量想象与思考的空间。

隐喻带来了多重解读的空间。九儿信奉佛教，相信过程是虚幻的、结果都是命中注定（视频 6:20 处）；画面旁的虚幻光影，你也可以解读成人们寄托于宗教，但宗教毕竟不现实，最终还是要独自面对死亡。当照片里经常出现隐喻，观看者就会对每一个细节、每一个符号做出解读，甚至过度解读——这也让你的照片更有魅力。

这位摄影师的组图编辑也非常有诗意（视频 7:19 处）。表现九儿最终离世，她没有用直接的镜头：前面拍过放生的鱼——鱼回归自然，正如人死亡后化成一个个原子回归自然——形成意象上的呼应；原本九儿和亲人在房间中的照片，如今变成一个空洞的房间。克制的对比，胜过千言万语。

评委评语同样写道（视频 7:53 处）：评委会被这个情感浓烈的项目打动——它记录了一位母亲勇敢地决定与摄影师分享自己的日常，为家人留下持久的记忆；通过合作，它挑战了刻板印象，凸显了亲密人际关系中恒久的联结，让我们得以罕见地窥见一个中国家庭的生活；那些亲密而人性化的肖像，传递着面对死亡时的爱与骄傲。

04 开放形式：形式与内容的统一

开放形式类是荷赛唯一允许大幅度后期、允许各种前期摆拍与天马行空手段的类别——可以改变像素、做任何后期操作，只要背后所表现的新闻事实是真实的，表现形式不做限制（视频 8:00 处）。今年的亚洲区开放形式奖由日本摄影师 Kazuhiko Matsumura 的《Heartstrings》获得，关注的是老龄化社会中的失智症问题。

Thomas 认为这组作品做得最好的一点，是形式和内容的高度统一（视频 9:07 处）。表现患者突然不知道自己身在何处，就用干冰的烟雾模糊画面下半部；表现患者分不清白天与黑夜、对光线和时间的感知变弱，就有了路灯与太阳重叠的街道；表现大脑一片空白、仿佛灵魂出窍，就用闪光灯过爆制造虚幻的效果；而模糊的老家庭照片，是因为患者已经认不得照片里的亲人（视频 9:57 处）。

这些手法单看并不新鲜——翻翻社交平台，很多摄影师都这么拍，但大多只是觉得这样很酷。而这组作品的每一次模糊与过曝，都对应着失智症患者的真实感受，让观者仿佛也患上了这种病症，产生感同身受的震撼（视频 10:40 处）。这种形式与内容的高度统一，正是它获奖的关键，也非常值得我们学习。

05 克制 vs 直接

亚洲区的单幅获奖作品非常直接地拍摄了巴以冲突（视频 11:11 处）：一位巴勒斯坦妇女怀抱着在空袭中遇难的孩子的遗体。它与传统战争照片很不同——看不到血腥的场面，看不到人物的表情、呐喊，也看不到复杂的战场环境，只有简洁的构图、干净的背景和几个色块。这张照片同时当选了 2024 年度世界新闻照片（Photo of the Year）。

传统纪实摄影，比如尤金·史密斯的作品，靠直接的表情、周遭的环境与呐喊的动作给人留下深刻印象（视频 11:45 处）；而现在越来越多的作品选择间接、克制地去表现。这张加沙照片虽然克制，冲击力却不亚于任何直接呈现的照片——无论持有什么样的政治立场，每一个人都会对战争中失去亲人的悲痛感同身受（视频 12:20 处）。

与之相反，阿富汗饥荒题材的获奖组图（Ebrahim Noroozi《Afghanistan on the Edge》）的第一张选择了最直接的表达：孩子瞪大的眼睛、快要蹦出来的眼珠，对一只苹果的极度渴望（视频 12:48 处）。传统直接的冲击力让整组作品获得图片故事奖实至名归——直接与克制各有力量，关键看你的主题与表达。